The Acartonators

American pie

2012-02-10T16:39:00.004+01:00

Si tengo que ser sincero, aparte de una versión de la canción de Roy Orbison "Crying", el único tema que conozco de Don McLean (Nueva York.1945) es la canción que hoy os presentamos. Lo que si es cierto es que desde la edición de su primer álbum en 1970 (Tapestry) hasta la actualidad, este neoyorkino ha editado mas de una veintena de discos.

Pero sin lugar a dudas su canción mas conocida es este American Pie, que se inspira en un hecho que se conoció como "el día que murió la música", y que no fue otro que el fallecimiento por un accidente aéreo en 1959 de tres de los grandes músicos de aquella época: The Big Booper, Buddy Holly y Ritchie Valens archiconocido por ser el cantante que popularizó La Bamba, y del que se hizo una película protagonizada por Lou Diamond Phillips.

Afortunadamente la música no murió y nos dejó clásicos como el que hoy queremos compartir.

Maneras de vivir

2012-01-27T17:26:00.003+01:00

La historia de Leño como grupo solamente existió entre los años 1978 y 1983, año en el que la banda se deshace y su líder Rosendo Mercado comienza su exitosa carrera en solitario. Los tres componentes de Leño provenían de diversos grupos madrileños como Ñu y Coz, y aparte de Rosendo, fue formado en un principio por el baterista proveniente de Coz (que luego derivaría en Barón Rojo) Ramiro Penas y del guitarra Chiqui Mariscal, sustituido por Tony Urbano (también proveniente de Coz) tras la grabación de su primer disco, de título Leño (1979).

A ese primer disco le siguieron Mas madera (1980), En directo (1981) y ¡Corre, corre! (1982). Pese a que la trayectoria del grupo es breve, está considerado uno de los mas importantes del denominado rock urbano surgido en Madrid.

El tema que hoy queremos compartir, Maneras de Vivir, fue grabado como single en estudio y posteriormente fue incluido en el concierto En directo que dio nombre a su álbum de 1981, el mas exitoso de su carrera.

Os presentamos dos vídeos, una actuación en directo en el programa Tocata de TVE, y un segundo vídeo de 2010 en el que el grupo vuelve a reunirse 27 años después, para tocar cinco canciones en un concierto presentación del recopilatorio Bajo la corteza, con la colaboración de Miguel Ríos, que incluyó este mismo tema en el mítico Rock&Rios de 1982.

I still haven´t found what i´m looking for

2012-01-18T13:19:00.003+01:00

Hoy el cuerpo me pedía U2, y me he decidido por otra de las joyas que contiene uno de los probablemente, mejores discos de la historia del pop-rock: The Joshua Tree, concretamente el segundo corte del álbum, editado como segundo single del disco y que, como su precedente Whit or whitout you, llegó a número uno de las listas de todo el mundo, el magnífico I still haven´t found what i´m looking for (Todavía no he encontrado lo que voy buscando)

Love is all around

2011-12-27T12:22:00.005+01:00

Wet Wet Wet es una formación nacida en Escocia, que liderada por su cantante Marti Pellow, lleva desde mediados de los 80´ editando álbumes, concretamente ocho de estudio, que han sido números 1 principalmente en las listas del Reino Unido.

No obstante, la fama mundial les sobrevino gracias a la canción que hoy os presentamos. Una versión de una antigua canción de The Troggs de 1967, y que fue incluida como tema principal de la banda sonora de la película “Cuatro bodas y un funeral” (1994), película protagonizada por Hugh Grant y Andie MacDowell. Love is all around se colocó durante quince semanas consecutivas en lo mas alto de las listas inglesas, e indudablemente es la canción más reconocida del grupo.

Os presentamos pues el video de la canción de Wet Wet Wet así como el de la canción original de The Troggs, para que podáis comparar entre una y otra.

Y recuerda que … Love is all around

My sweet lord

2011-11-29T18:23:00.006+01:00

Hoy se produce también otro triste aniversario, el 10º del fallecimiento de George Harrison (Liverpool 25-02-1943. Los Angeles 29-11-2001). Tras la disolución de The Beatles y tras liberarse de la enorme sombra que producían Lennon y McCartney, comenzó su carrera en solitario con un triple álbum con muchos trabajos suyos que no habían salido a la luz dentro del grupo, titulado All things must pass (1971), cosechando un gran éxito y siendo nº 1 en el Reino Unido y en USA. De este álbum hemos extraído el tema que hoy queremos compartir: My sweet lord.

A este inicial triple disco de gran éxito le siguieron otros nueve, además de diversas composiciones para otros artistas como Ringo Star, aventuras musicales como The Traveling Wilburys, a los que ya les dedicamos un post o su faceta de productor cinematográfico.

Os presentamos el tema mencionado en dos vídeos; uno de una actuación en directo de George en 1971 y otro grabado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, en el primer aniversario de su muerte, con grandes colaboraciones como las de Paul McCartney, Ringo Star, Eric Clapton, Billy Preston (el 5º Beatle), Jeff Lyne o su hijo Dhani Harrison, que como podéis comprobar en el vídeo es idéntico a su padre.

Barcelona

2011-11-24T09:32:00.005+01:00

Hoy día 24 de octubre de 2011 hace 20 años que falleció, víctima del sida, uno de los más grandes cantantes que ha dado el rock en todos los tiempos: Freddie Mercury. Conocido mundialmente por ser el cantante y compositor del grupo británico Queen, al que ya le dedicamos una entrada en el blog con Bohemian Rhapsody, el post de hoy quiere ser un homenaje a su figura en solitario.

Grabó dos discos como solista, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), además de numerosos singles como The great pretender.

Hoy, queremos compartir con todos vosotros, la canción que grabó con la gran Montserrat Caballé (Barcelona.12/04/1933) que sirvió de himno oficial de las olimpiadas de Barcelona 92 un año después de la muerte del cantante.

El vídeo de presentación del tema, se grabó en la misma Barcelona, junto a la escalinata de la fuente y el palacio de Montjuic en octubre del 88.

Disfrutemos de la fusión en perfecta armonía de dos de las más grandes voces del rock y de la lírica.

Light my fire

2011-11-01T11:46:00.005+01:00

Uno de los exponentes de la psicodelia, es sin lugar a dudas este cuarteto californiano formado en 1965 por el baterista John Densmore (01-12-1944), el guitarrista Bobby Krieger (08-01-1946), el teclista Ray Manzarek (12-02-1939) y su líder y carismático cantante Jim Morrison (8-12-1943 a 3-7-1971).

La banda funcionó con su formación inicial desde 1965 hasta el fallecimiento de Jim en 1971, aunque el trío restante siguió como The Doors hasta 1973. Pese a su corta carrera, grabaron diez álbumes y están considerados una de las bandas míticas del rock.

Como quiera que información tanto de la banda como de sus componentes hay a montón a un solo golpe de click en la red, diremos que la canción que hoy os presentamos forma parte del primer álbum del grupo titulado The Doors, que salió a la venta en 1967, y que ocupa el sexto corte del disco. El tema fue compuesto por Krieger con la ayuda de Manzarek en la conocida introducción del órgano. Si hay una canción del grupo que conozca todo el mundo y que represente el sonido Doors esa es Light my fire.

Aquí os dejamos pues con este clásico imperecedero de la historia del rock en dos versiones, de estudio y en directo.

¡¡¡ COME ON BABY, LIGHT MY FIRE ¡¡¡

Wathever you want

2011-10-19T18:53:00.004+02:00

Hoy queremos compartir otro tema clásico de una de las bandas míticas del rock británico: Wathever you want de Status Quo. Desde su formación en 1962 hasta la actualidad han sido infinidad los discos editados, mas de una treintena, siendo prácticamente todos un gran éxito en las islas británicas, ya que acumulan mas de veinte discos de platino en toda su carrera. Canciones como la que os presentamos, Living on a island o la archiconocida In the Army Now son una muestra de su producción musical. Del disco de 1979 del mismo nombre, y como primer corte os presentamos posiblemente el tema que los reconoce mundialmente, con el inconfundible sonido de sus guitarras. Os dejamos pues con Wathever you want en dos versiones, una de estudio y otra en su hábitat natural, el directo. Rock&roll puro de la mano de los Status Quo.

En este mundo raro

2011-09-29T13:15:00.009+02:00

Volvemos tras el parón veraniego, y lo hacemos, como no podía ser de otra manera en este blog "secretista", con el nuevo álbum de la banda madrileña, el que hace 13 en su carrera. Un disco repleto de muy buenas canciones, de las que se ha sacado como primer single la canción que da título al álbum En este mundo raro. Se trata del tercero desde el fallecimiento de Enrique Urquijo, y desde mi punto de vista, vuelve a conseguir llevarnos a ese "universo" Secretos, que tan perfectamente lograron en Solo para escuchar y no fueron capaces en Una y mil veces, posiblemente el disco mas flojo de toda su trayectoria. Os dejo, primero con el texto que edita Santi Alcanda (periodista y fundador junto a Guillermo Fesser y Juan Luis Cano de los magníficos Gomaespuma), y que podéis leer en la web oficial del grupo; y segundo, con el vídeo de En este mundo raro, y el de una preciosa canción también incluida en el disco titulada Trenes perdidos. Espero que os guste tanto como a mí.

Dice Santiago Alcanda en su artículo EL ARTE DE LA SENCILLEZ: "Los Secretos han rodado cinco años más por las carreteras ibéricas y reforzado su espíritu de hermandad, su pasión por la música, por cantar al alimón con los públicos de norte y sur… Melodías con vida propia en la tradición popular. Un lustro sin nuevas canciones entre contratiempos y desesperanzas. La lesión en la mano prodigiosa de Álvaro podría habernos dejado sin uno de los mejores guitarristas del rock español de siempre. Y Álvaro Urquijo no graba por grabar, por cumplir el expediente. De modo que lo que sucede conviene o no hay mal que por bien no venga. Y el resultado se titula “En este mundo raro”, el nuevo álbum de Los Secretos y amigos, incluido el productor Carlos Narea, el mismo que produce a Miguel Ríos o produjo “El momento” de Nacha Pop o el primer disco de Antonio Vega.

La autoexigencia aumenta con el tiempo y este quinteto madrileño de soñadores, que se resiste a perder el sentido del juego, de la diversión, de disfrutar haciendo lo que más le gusta, ha buscado un repertorio que se merezca con el patrón de sus mejores canciones. Versos escritos con oficio y belleza, con alma, bien cantados, coros a la americana, sentidos, acompañados de guitarras armónicas, solos sutiles y gentiles, y una base rítmica única e inimitable, imaginativa, directa. El sonido de Los Secretos tan reconocible, avivado, enaltecido por su amor al arte y, como nadie regala nada en este mundo, por esa ardua cuota de sufrimiento pagada por el camino y por el trabajo en equipo. La procesión va por dentro y si se saca, si se exprime en forma de canciones, escuchamos la revolución emocional.La voz de Álvaro en el tema lírico final de este disco, “Bailando con la luna”, acompañada de unos arreglos lúcidos, laboriosos y emocionantes de Jesús Redondo, amarrada con todo el alma a la vida y la esperanza, a seguir adelante, conmueve mucho más allá del estilo Secretos. El cénit de la sencillez que compunge, el esplendor de unos musicazos de verdad, humildes, sin trampa ni cartón, en los días del famoseo, del disfraz, de la mascarada expandida. Eso tan difícil para muchos tan imposible de conseguir que es lo sencillo. Actitud rock con mucha onda pop. La vida es pop que diría Juan de Pablos, uno de sus primeros mentores radiofónicos junto a Gonzalo Garrido y Manolo Fernández.“Solo sé que no sé nada”, la célebre frase del viejo Sócrates reverbera en las reflexiones con ánimo pausado de Álvaro Urquijo sobre este mundo raro en los días de madurez donde se suceden las preguntas sin respuestas… donde lo importante es que el corazón siga latiendo por alguien y por uno mismo. Los cinco, Álvaro, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos y Santi Fernández, han aportado temas propios. Escribía “amigos” porque José María Granados vuelve a estar presente con sus maneras de componer. Y ahí también aparece el gaditano afín al género Chema Vargas, que se diplomó durante sus colaboraciones varias con Antonio Vega, y se ha arrimado al piano de Jesús Redondo como Enrique Urquijo solía hacer en busca de canciones imposibles. Además hay una versión, “Lágrimas sin nombre”, que Álvaro guardaba desde los primeros ochenta, una pieza del grupo Cages que sólo editó un disco. Una versión como Los Secretos hicieron al grabar “Sobre un vidrio mojado” o Álvaro en su disco en solitario cuando adaptó a Ian Gomm en “Sólo para jugar”.

(Sittin' on) The dock of the bay

2011-07-22T19:44:00.004+02:00

Hoy nos vamos a dar una vuelta por el soul, de la mano de Ottis Redding , nacido en Georgia (USA) en 1941 y fallecido prematuramente en un accidente aéreo en 1967. Su discografía como solista en vida fue de apenas tres años, pese a que desde bien joven ya participó en concursos de talentos y colaboraciones con bandas y artistas de la época. Compositor de la mayor parte de sus temas, algo inusual para la época, también se lanzó a la faceta de productor de cantantes que estaban comenzando. Pero cuando su carrera estaba encauzada (llegó a ser elegido por una revista especializada el mejor cantante del año 1967, desbancando al mismísimo Elvis Presley), llegó el fatídico accidente en el que pereció junto a la mayor parte de los músicos de su grupo. Curiosamente, su tema mas conocido y que hoy os presentamos (Sittin´ on the dock of the bay), fue editado en 1968, varios meses después de su fallecimiento, y ha sido versioneado por multitud de artistas de la talla de Percy Sledge, Pearl Jam, Michael Bolton o Willie Nelson. Así que relájate, y siéntate en el muelle de la bahía a ver pasar el tiempo…

Stay

2011-07-01T20:16:00.009+02:00

El primer disco de Jackson Browne (09-10-1948), este músico estadounidense nacido por accidente en Alemania, data de 1972 y consta de 11 álbumes, muchos de los cuales tuvieron una gran repercusión en el mercado nacional, habiendo traspasado las fronteras un número mínimos de temas. Activista político y comprometido militante de las causas que considera justas, se ha declarado abiertamente liberal, y ha tenido mas de un problema con el poder establecido que ha perjudicado su carrera. Numerosos conciertos benéficos y colaboraciones con organizaciones como Amnistía Internacional completan su andadura musical. Colaborador también de artistas y grupos americanos como Eagles o Bruce Springsteen, y compositor de sus propios temas, así como también de diversos artistas como Tom Rush, Steve Noonan o Eagles. Tal vez su tema mas conocido para nosotros fue el que hoy os presentamos, que se incluyó en el disco de 1977, grabado en directo, Running on empty, con el que comenzó a cerrar todas sus actuaciones. Decir como curiosidad que se grabó como continuación de la última canción del concierto The load out. Os dejo en primer lugar con las dos canciones tal y como sonaron en el directo y con la misma versión, esta vez cortada, con subtítulos en castellano. No te vayas por favor, Stay.

Bad day

2011-06-19T18:01:00.012+02:00

La carrera del canadiense Daniel Richard Powter (25-02-1971) se resume en tres álbumes de estudio muy separados entre sí. Desde la publicación del primero en 2000 (I´m your Betty), que apenas tuvo repercusión internacional hasta el tercero publicado en 2008 bajo el título Under the radar que tampoco tuvo la repercusión esperada, pese a que venía detrás del que sí había obtenido con su segundo disco de estudio de 2005 llamado Daniel Powter y especialmente con la canción que hoy os presentamos, apenas una treintena de canciones, con un sonido pop apoyado con su voz y su inseparable piano. Os presentamos hoy este tema de este artista no muy conocido, pero que con este tema sí consiguió el nº 1 en varios países, deseando que no coincida su título con el día de hoy: Bad day.

Like a Rolling Stone

2011-05-24T20:40:00.007+02:00

Pretender resumir una carrera discográfica de 52 años en unas líneas es un atrevimiento que no voy a cometer. Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan), del que hoy se cumple su 70 cumpleaños ( Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), es sin duda uno de los mas grandes iconos musicales de toda la historia de la música moderna. No hay mas que escribir su nombre en cualquier buscador de internet para obtener toda la información que se desee sobre su discografía, su activismo político, la gran cantidad de números uno y premios recopilados en su larga carrera, o mas recientemente su candidatura al Premio Nobel de Literatura.
De la gran cantidad de temas a los que poder acogerme para incluir en este post, me he decidido por uno de sus mas conocidos, y que, la revista Rolling Stone calificó como la mejor canción de todos los tiempos en una lista de 500 temas que publicó en 2003 y su álbum Highway 61 Revisited, de 1965, como el cuarto mejor. Hablo de Like a Rolling Stone, posiblemente la canción con la que dio el paso del sonido folk al sonido rock.
Gustos musicales aparte, y como homenaje en el día de su cumpleaños, os dejo con este tema del gran Bob Dylan, que además coincide con la entrada nº 100 de este blog, todo un lujo.

Could you be loved

2011-05-11T23:13:00.002+02:00

Tal día como hoy, un 11 de mayo de 1981 fallecía por culpa de un cáncer el que fue, sin lugar a dudas, el máximo exponente de la música reggae. Este icono del siglo XX, que colocó en el mapa la música de su país y fue activo miembro del movimiento Rastafari, nació el 6 de febrero de 1945 en la caribeña isla de Jamaica y fue bautizado con el nombre de Robert Nesta Marley Booker, aunque se le conoce universalmente como Bob Marley.
Desde su primer disco de 1965 como The Wailers, con cuyo nombre grabó ocho discos hasta 1973, hasta su último disco en vida en 1980, tras grabar otros ocho con el nombre de Bob Marley & The Wailers, su discografía consta de mas de doscientos millones de discos vendidos, editándose después de su fallecimiento un disco de nuevos temas en 1983 (Confrontation) y el recopilatorio de 1984 Legend, que vendió mas de 20 millones de copias.
Canciones como I shot the sheriff, Jamming, Buffalo soldier, Is this love, Could you be loved, One love o No woman no cry son indudablemente facilmente reconocibles y forman parte de la banda sonora de la música mundial de las últimas décadas.
Precisamente de su último álbum en vida, editado en 1980 con el título Uprising, queremos compartir el archiconocido Could you be loved, tercer corte de la cara B.

Hagamos caso a una de sus mas conocidas citas y disfrutemos de su música:

"Una cosa buena que tiene la música, es que cuando llega, te olvidas de los problemas."

No puedo vivir sin ti

2011-04-29T12:13:00.015+02:00

Desde Madrid y durante una década (1987-1998) el grupo Los Ronaldos, liderados por su cantante Coque Malla (Madrid.1969), fue un referente en la música pop-rock española. Durante ese tiempo editaron cinco discos de estudios, con canciones que tuvieron mas o menos éxito, y de las que recordamos Idiota, Sí sí, Sabor salado o la que posiblemente es su mayor éxito Adios papá. Tras un largo parón, vuelven en 2007 con un mini-cd titulado Cuatro canciones, de la que extraemos el tema que queremos compartir: No puedo vivir sin ti.
Os lo dejo con la versión de estudio que hizo el grupo así como con la versión acústica que realizó Coque en un disco en solitario.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

My love

2011-04-13T23:02:00.009+02:00

No tardó mucho Paul McCartney en continuar su carrera musical tras la separación de The Beatles, y fue junto a su esposa Linda en el grupo Wings. Durante los diez años que duró la formación en la que publicaron nueve álbumes, aparte de la pareja McCartney, el único componente que permaneció durante todo el tiempo fue el guitarrista Danny Laine, antiguo componente de The Moody Blues. Durante esos dos lustros les dio tiempo para conseguir importantes éxitos, principalmente en las listas inglesas, como Live and let die (B.S.O. de una de la películas de la saga Bond), Jet, Silly love song, Mull of Kintyre, Coming up, o la preciosa balada que hoy queremos compartir: My Love, segundo corte del disco Red Rose Speedway publicado en 1973. A partir de 1981 y una vez separados los Wings, Paul siguió con su exitosa carrera en solitario, hasta nuestros días, y con otra importante colección de canciones, que tendrán cabida en su momento en este blog. Os dejo con este tema 100% McCartney, el primer gran éxito de esta formación.

60 razones

2011-04-01T17:52:00.009+02:00

Durante esta semana, este blog ha cumplido su segundo año de existencia, y entrada a entrada he ido compartiendo canciones y artistas que han sido importantes y que han formado parte de la banda sonora de mi vida. La lista de canciones sería interminable, e intento no repetir grupos, cantantes y estilos, aunque para este aniversario me he decidido por una canción totalmente Acartonator, una canción que publicó el maestro Miguel Ríos en el disco que publicó en 2004 con motivo de su 60º Aniversario y que llamó 60mp3, titulada 60 razones. Como dice la letra, hoy enciendo las simbólicas "...velas en la tarta" y brindo por seguir sintiendo la música y completando mi vital banda sonora, que espero compartir con todos vosotros, "...los músicos, la gente de mi banda..."

"... la vida, me convence con la vida..."

Cien gaviotas

2011-03-15T22:42:00.010+01:00

Desde Donostia surgió en 1984 un trío denominado Duncan Dhu, formado por Mikel Erentxun (Caracas.1965), Diego Vasallo (San Sebastián.1966) y Juan Ramón Viles (Rentería.1966). El nombre del grupo hace referencia a un personaje de una obra de Robert Louis Stevenson, “Las aventuras de David Balfour”.
Hay dos épocas claramente marcadas en el grupo, la primera es desde su formación hasta 1989 que es cuando abandona el grupo Juan Ramón para convertirse en dúo a partir de ese momento hasta su disolución definitiva en 2001.
Su discografía está compuesta por ocho discos de estudio, además de un directo en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y dos recopilatorios. Discos repletos de canciones con su inconfundible sonido, que forman parte de la memoria pop-rock de las últimas décadas: Cien gaviotas, No puedo evitar pensar en ti, Jardín de rosas, Esos ojos negros, En algún lugar, Una calle de París, Rozando la eternidad, Entre salitre y sudor, Palabras sin nombre, Mundo de cristal, A tientas, y un largo etcétera de temas, aderezados con la personal voz de Mikel Erentxun.
Desde su disolución ambos emprendieron carreras en solitario con desigual éxito.
De su primera época y del L.P. de 1986 Canciones os dejamos hoy con el que fue su primer gran éxito: Cien gaviotas, en tres versiones, el vídeo promocional, la actuación en el Teatro Victoria Eugenia en 1995 con motivo del 10º Aniversario del grupo y una versión editada en el disco de 2005 con motivo del 20º Aniversario de la Banda en la que colaboran artistas de la talla de Hombres G, Revólver, El Canto del Loco, Alex Ubago o La oreja de Van Gogh.

Tu frialdad

2011-02-25T20:19:00.005+01:00

Seis discos jalonan la trayectoria de este mítico grupo, pionero del rock andaluz, desde la publicación del primero en 1975 (El Patio) hasta Llegó el día (1983), editado el mismo año en el que fallece su líder y vocalista Jesús de la Rosa en accidente de tráfico. El trío estuvo formado por el mencionado Jesús de la Rosa (Sevilla.1948-1983), a la voz y los teclados, por el guitarrista Eduardo Rodríguez (Sevilla.1945) y por el gaditano Juan José Palacios "Tele" (Puerto de Santa María.1944-2002) a la batería. Con canciones como Desnuda la mañana, Una noche de amor desesperada, Una historia, Abre la puerta, o la que hoy os presentamos, Tu frialdad, pasaron con el tiempo de ser una formación popular en su época, a míticos en la actualidad, teniendo reservado un hueco entre las grandes grupos del rock español.

Rivers of Babylon

2011-02-18T11:48:00.010+01:00

Si un grupo hizo bailar a toda una generación durante las décadas de los 70 y los 80, este fue sin lugar a dudas Boney M. Lanzado desde Alemania por el productor Frank Farian, responsable también del posterior éxito de Modern Talking y del escandalo Milli Vanilli, y formado por cuatro artistas antillanos, este grupo disco consiguió ser 18 veces disco de platino, 15 discos de oro y vender mas de 150 millones de copias de sus álbumes. Formados en 1975, funcionaron como grupo durante una década, y pese a algunos cambios en su formación en los comienzos, el cuarteto que consiguió los mayores éxitos fue el compuesto por el trío femenino formado por Marcia Barret (Jamaica.1948), Liz Mitchell (Jamaica.1952) y Maizie Williams (Montserrat.1951) y el carismático y recientemente fallecido Bobby Farrell (Aruba.1949-2010). ¿Quién no recuerda y ha bailado con canciones como Daddy Cool, Ma Baker, Belfast, Rasputin, El Lute, Malaika, Kalimba de Luna, Sunny, Feliz Navidad, o la que hoy os presentamos, Rivers of Babylon (del LP Nightflight to Venus de 1978)?. Si hablamos de la banda sonora de nuestras vidas, Boney M. ocupa un lugar privilegiado en todas las personas de nuestra generación. Os dejamos con el vídeo correspondiente a la canción que hoy compartimos con vosotros, así como con un segundo vídeo que incluye un popurrí de canciones del grupo.

Cuatro elementos

2011-01-27T17:19:00.007+01:00

Si el 2.010 lo acabamos con el grupo que fue la revelación, este 2.011 lo quiero comenzar con un grupo que he conocido hace muy poco, gracias al amigo Antonio, y que me ha sorprendido muy gratamente, y por el que apuesto un exitoso año: La Musicalité. Desde Mallorca, aunque afincados en Madrid, este cuarteto compuesto por Jaume Perpiñá (voz y bajo), Jaime Bou (batería), Marc Palmer (guitarra) y Óscar Nadal (teclados), tiene en el mercado tres discos editados en 2005 (Este juego), 2007 (Insomnio) y 2009 (Cuatro elementos). Precisamente, de este último os presento el cuarto corte del disco, que es la canción que da nombre al álbum, y que en su vídeo tiene la colaboración de la actriz Amaia Salamanca. Pero no os quedéis solo con esta canción, hay muchas y muy buenas en esta todavía corta andadura musical. Espero que os guste.

El secreto de las tortugas

2010-12-29T18:56:00.003+01:00

Y ¿qué mejor que finalizar el año con el grupo revelación?: Maldita Nerea. Quiero compartir con vosotros el sonido de un grupo murciano que ha sido el soplo de aire fresco de esta temporada en lo tocante al pop español. Pese a que llevan sobre los escenarios desde 2003, el grupo liderado por Jorge Ruiz ha conseguido en este 2010 consolidarse como una banda de referencia en la música española. Estos murcianos de origen y salmantinos de adopción, han ido poco a poco haciéndose un hueco en el difícil panorama musical y conseguir este mismo diciembre ser los triunfadores absolutos en la gala anual de 40 principales, por delante de artistas de la talla de Alejandro Sanz. La canción que hoy os presentamos formó parte de un disco de 2007 llamado también El Secreto de las Tortugas, y de la misma, os dejo con sus dos versiones, la original y el directo que realizaron en Valencia con motivo del G.P. de motociclismo celebrado en el circuito de Cheste en este 2010. Sin lugar a dudas, una bocanada de frescura en esta paralizado mercado patrio.

¡¡ Feliz y musical 2.011 !!

Smoke on the water

2010-12-20T23:43:00.006+01:00

Mas de 100 millones de discos de sus 18 álbumes de estudio contemplan a una de las bandas de rock mas importantes de la historia. Surgen desde su Inglaterra natal en 1968, y salvo en un periodo 8 años (del 76 al 84), la banda liderada por la magnífica voz de Ian Gillan (19-08-1945), lleva subida ininterrumpidamente en los escenarios de todo el mundo. Como no podía ser de otra manera, una banda tan longeva ha cambiado en diversas ocasiones de formación, pero la mas clásica sería la formada, aparte de por Ian, por el bajo Roger Glower (30-11-1945), el baterista Ian Paice (29-06-1948), el guitarrista Ritchie Blackmore (14-04-1945) y el teclista Jon Lord (09-06-1941). De su sexto álbum Machine Head editado en 1972, os presentamos la que es indudablemente su canción mas conocida y uno de los clásicos mas importantes de la historia del rock mundial. Inspirados en la vivencia de un incendio producido en el Gran Hotel de Montreux (Suiza), componen el que sería el quinto corte del disco citado.

Os dejamos pues con el clásico Smoke on the water y con cuatro vídeos del mismo tema (uno de ellos con subtítulos en castellano) grabados de tres directos de épocas bien distintas.

Sin documentos

2010-12-07T16:57:00.006+01:00

La carrera como grupo de Los Rodriguez apenas duró seis años, desde su formación en 1990 hasta el disco recopilatorio Hasta luego, pero nos dejó un buen puñado de buenas canciones y el lanzamiento en solitario de dos de sus componentes: Ariel Rot y Andrés Calamaro. El grupo hispano-argentino fue formado en sus inicios por Germán Vilella (Madrid-15/11/1964) y Julián Infante (Ciudad Real-17/07/1957 a 04/12/2000). Este último había coincidido en el mítico grupo Tequila con Ariel Rot (Buenos Aires-19/04/1960), y junto a este y a otro argentino de nombre Andrés Calamaro (Buenos Aires-22/08/1961) forman Los Rodriguez y editan su primer disco titulado Buena Suerte (1991). A este le sucedería el directo de 1992 Disco Pirata, Sin documentos (1993), Palabras más, palabras menos de 1995 y los recopilatorios Hasta luego de 1996 y Para no olvidar de 2002. El tema que queremos compartir hoy es del álbum Sin documentos y es el tema que da título al disco. Sin lugar a dudas uno de los temas imprescindibles en la música española de los 90.

Porque en esta vida

No quiero pasar un día entero

Sin ti

The sound of silence

2010-11-23T23:15:00.004+01:00

Paul Frederic Simon (New Jersey.13/10/1941) y Arthur Ira Garfunkel (New York.05/11/1941) forman indudablemente una de las parejas mas reconocidas del folck estadounidense. Graban su primer disco en 1963, pero amigos desde la infancia, ya llevaban cantando y componiendo desde los 16 años. La carrera como dúo solo funcionó hasta 1970 cuando las desavenencias entre ambos provocaron la ruptura y el comienzo de carreras en solitario, tanto en la música como en la interpretación. Su discografía la forman seis álbumes de estudio, amén de infinidad de recopilatorios y discos en directo. Desde el primero, publicado en 1964 y llamado Wednesday Morning 3 A.M. donde encontramos el original de la canción que hoy os presentamos, pasando por Sounds of silence de 1966 en el que volvemos a encontrar el mismo tema con nuevos arreglos y que les significó encaramarse como número 1 en las listas de éxitos, continuando con la banda sonora de la película El Graduado (1968) donde encontramos la archiconocida Mrs. Robinson, o el magnífico disco de despedida, publicado en 1970 y que contenía temas como The Boxer, Cecilia, El Cóndor pasa o el que daba nombre al LP Bridge over troubled water. En definitiva, estamos ante uno de los mas clásicos grupos de las últimas décadas, y ante canciones que han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas, entre ellas The sound of silence.

Os dejo con dos actuaciones en directo, una de 1967 y otra de 2009 donde se puede apreciar claramente el paso del tiempo en ambos, pero no en la belleza del tema y su interpretación.

Si es tan solo amor

2010-11-12T16:51:00.005+01:00

Después de dejar Comité Cisne, el madrileño Carlos Goñi (08-10-1961) forma junto a Rafael Picó, Sergio Roger y Jorge Larío una banda llamada Revólver, denominación que siguió manteniendo Carlos cuando el proyecto se convirtió en personal tras el abandono del grupo del resto de los miembros. Ocho discos de estudio jalonan su trayectoria, desde el primero llamado igual que el grupo y editado en 1990 con temas como Fuera de lugar, pasando por Si no hubiera que correr (1992) donde se encuentra el tema que hoy os proponemos, El Dorado (1995) con el tema que da nombre al álbum, Calle Mayor (1996) conteniendo Ten fe en mi, Sur (2000) con la bella Faro de Lisboa, 8.30 a.m. (2002) con el bolerazo Eso de saber, Mestizo (2004) con una de las mas bellas canciones de los últimos tiempos, y a la que ya le dedicamos una entrada, como es Es mejor caminar, para acabar en 2008 con 21 gramos donde podemos escuchar entre otras Tiempo pequeño.

Pero si algo define a Carlos es que es un músico de directo, donde consigue que sus canciones cobren un nivel todavía superior a la original en el estudio, y como muestra están sus tres álbumes Básico, donde rodeado de excelentes músicos y colaboraciones de otros artistas, sirven como magnífico resumen de la carrera de Revólver, una carrera que ya ha alcanzado las dos décadas.

Os dejamos con las dos versiones de Si es tan solo amor, la de estudio y la del concierto básico. Espero que las disfrutéis.

The house of the rising sun

2010-11-06T08:10:00.005+01:00

El tema que hoy nos ocupa es sin lugar a dudas, uno de los mas clásicos de la historia. Pese a que la primera grabación del mismo data de 1934, se desconoce su autor ya que sus intérpretes la conocían en la voz de sus antepasados. Cuenta la historia de alguien que no tuvo demasiada fortuna en Nueva Orleans, y de ella, se han hecho multitud de versiones entre las que destacan las realizadas por Joan Baez, Bod Dylan, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Sinead O´Connor, Bon Jovi, Scorpions o Nina Simone.

Pero si hay una versión del tema que la convirtió en un clásico, esta fue la que hoy os presentamos, la del grupo británico The Animals, formado en 1962 en Newcastle por cinco músicos liderados por su vocalista Eric Burdon (11-05-1941), junto a Alan Price (19-04-1942) a los teclados, Hilton Valentine (21-05-1943) a la guitarra, John Steel (04-02-1941) a la batería y Chas Chandler (18-12-1938 a 17-07-1996) al bajo.

Pese a que todos los integrantes siempre han tenido una relación directa con el mundo de la música, la vida del grupo como tal y con su formación original finalizó en 1966, con la salida de John Steel de la banda. Volvieron a unirse en 1977 y en 1983 los integrantes originales de The Animals para grabar sendos discos, pero nunca volvió a tener continuidad el proyecto.

Hoy, os presentamos varios vídeos del tema. En primer lugar el original del grupo, en segundo lugar la versión de Bob Dylan, la versión de Joan Baez, la de Sinead O´Connor y por último la de Bon Jovi.

Os invitamos pues a una visita a La Casa del Sol Naciente con la inconfundible voz de Eric Burdon, el archiconocido riff de la guitarra de Hilton Valentine y el solo de órgano de Alan Price.

Cadillac solitario

2010-10-17T21:13:00.005+02:00

La carrera de Loquillo (José María Sanz Beltrán.Barcelona.1960) ha estado ligada practicamente en su totalidad a la de su grupo Los Trogloditas. Tres décadas de carrera contemplan a este rocker, que desde sus comienzos allá por 1980 hasta la actualidad, ha llenado con una buena cantidad de canciones y con su inconfundible voz la banda sonora de varias generaciones, a ritmo de rock and roll y rockabilly. Canciones como Rock and Roll Star, Esto no es Hawaii, El ritmo del garaje, Quiero un camión, Chanel cocaína y Dom Perignon, El hombre de negro, La mataré, Feo fuerte y formal, o la que hoy nos ocupa, Cadillac solitario, que es indudablemente una de sus temas mas conocidos. Estamos pues ante otro dinosaurio viviente de la música española, con una longeva carrera musical y un estilo perfectamente definido, que le permite seguir satisfaciendo a su público de siempre y a las nuevas generaciones que se van sumando a este viejo rockero.

I don´t like mondays

2010-10-09T20:16:00.004+02:00

Desde Irlanda y en 1975 surge una banda de rock liderada por Bob Geldof (1951), que bajo el nombre de Boomtown Rats editó 6 álbumes hasta 1984, año en el que finalizó su aventura como grupo. Con gran éxito dentro de las Islas Británicas, nunca consiguieron traspasar el Atlántico y corroborar esa notoriedad en el complicado mercado de los Estados Unidos. Con el paso del tiempo, la imagen del grupo ha quedado adherida a la de su líder y a sus trabajos, tanto en campo de la interpretación (¿quien no recuerda su papel de Pink en la película The Wall de Pink Floyd?), como en el de los actos solidarios, donde junto a Midge Ure (vocalista de Ultravox), organizó en 1985 dos conciertos que bajo el título Live Aid reunió a una larga lista de los mejores artistas de la época, como Queen, Bob Dylan, Phil Collins, Bono, Paul McCartney, David Bowie y un largo etcétera, con el objetivo de recaudar dinero para paliar la hambruna en Etiopía.

Pero si por algo recordamos a Boomtown Rats es por la canción que hoy os presentamos, que Geldof compuso tras conocer la noticia del tiroteo que provocó una niña de 16 años (Brenda Ann Spencer) en U.S.A. y que acabó con el saldo de dos personas muertas y 9 heridos. Cuando fue detenida y tras ser interrogada por el motivo de su criminal acto, simplemente dijo: "I don´t like mondays"

Carolina

2010-10-01T12:24:00.003+02:00

Desde Murcia, nace allá por 1992 M-Clan (inicialmente El Clan de los Murciélagos), liderado desde sus inicios por su cantante Carlos Tarque (1969) y Ricardo Ruipérez como guitarra, y por donde han pasado músicos tan importantes como Santi Campillo o Carlos Raya. Su discografía contiene hasta el momento nueve discos, de los que siete son de estudio y otros dos recopilatorios (Sin enchufe en 2001 y Retrovisión en 2006). Combinando diversos estilos musicales, y apoyados por la inconfundible voz de Carlos poseen un buen puñado de buenas canciones, además de versiones de temas clásicos como el Maggie May de Rod Stewart (Maggie despierta) o Serenade de Steve Miller Band (Llamando a la tierra), además de la versión que hicieron de Santa Lucía en el último homenaje que se hizo al maestro Miguel Ríos, al que ya le dedicamos una entrada en su momento.
Hoy os presentamos del álbum acústico Sin enchufe, posiblemente su canción mas conocida y que les supuso el salto definitivo al nivel de grupo de referencia de la música española: Carolina.

José Antonio Labordeta

2010-09-19T11:12:00.004+02:00

Hoy The Acartonators nos hemos quedado un poco huérfanos por parte de unos de los músicos aragoneses mas emblemáticos. D.E.P. el maestro José Antonio Labordeta.

Adiós a los que se quedan

y a los que se van también.

Adiós a Huesca y provincia,

a Zaragoza y Teruel.

Somos como esos viejos árboles

batidos por el viento

que azota desde el mar

Dulces horas

2010-08-27T16:36:00.005+02:00

Antes de que en 1989 Carlos Goñi (Madrid.1961) comenzara con Revólver, formó parte de una banda que, desde Valencia tuvo una corta aunque exitosa vida musical: Comité Cisne. La unión de Carlos a la de tres de los integrantes de otro grupo mítico grupo valenciano de los 80, Glamour, especialmente del teclista José Luis Macías (Valencia.1960) (actualmente productor), dio como resultado una curiosa mezcla de estilos que se puede ver perfectamente en sus temas. Desde los riffs guitarreros de clara influencia rockera del Carlos hasta la clara influencia new age del teclista.

Debutaron en 1985 con un maxi-single del tema que hoy os presentamos, que ya incluía otra magnífica canción como fue La retirada. Posteriormente y hasta 1990 editaron otros cinco álbumes (el último ya sin Carlos que había formado un año antes Revólver), con temas como el magnífico Ana Frank, Licor o Balas de tranquilidad.

Vamos a darnos una vuelta por la música que se hacía desde Valencia, que no desmerecía a la que nos llegaba desde otras partes del territorio, especialmente de la Movida Madrileña.

Last train to London

2010-08-20T20:02:00.006+02:00

Desde Birmingham (Inglaterra) surge en 1970 una banda de rock sinfónico, liderada por Jeff Lynne (30/12/1947), que con el nombre de Electric Light Orchestra (E.L.O.) se convirtió en una de los grupos con mayores ventas en la historia de la música, habiendo sobrepasado holgadamente la barrera de los 100 millones de discos vendidos de sus trece álbumes editados. Su carrera finalizó en 1986, exceptuando una mínima vuelta en 2001, y nos ha dejado una gran cantidad de temas entre los que destacan 10538 Overture, la versión del Roll over Beethoven de Chuck Berry, Don´t bring me down, Hold on tight, Secret messages o la que hoy os presentamos, Last train to London que encontramos en el primer corte de la cara B del disco de 1979 Discovery. Estamos pues ante una de las bandas clásicas de los 70 y 80, verdadera banda sonora de los que vivimos esa época.

With a little help from my friends

2010-08-11T17:10:00.008+02:00

Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944) el cantante de la voz rota, lleva mas de cuatro décadas paseándose por los escenarios desde que participó en 1969 en el mítico Festival de Woodstock en los que ha editado mas de 25 álbumes entre discos de estudio, directos y recopilatorios. Después de sus comienzos, tuvo graves problemas de adicciones durante la década de los 70, para volver con fuerza en los 80 con temas como Unchain my heart, You can leave your hat on (banda sonora de la película 9 Semanas y media) o la magnífica Up where be belong junto a Jennifer Warnes y que les valió el Oscar de Hollywood participando en la banda sonora de Oficial y Caballero.
Pero me he decidido por el primer gran éxito de su carrera, la versión de la canción que compusieron los Beatles McCartney y Lennon para que fuese cantada por Ringo Star en el álbum y película Sgt. Pepper´s lonely hearts club band. Como no podía ser de otra manera Joe la hizo suya y posiblemente sea incluso mas reconocida su versión que la original de los genios de Liverpool.
El vídeo que hoy es presento es un directo de 2002 con Phil Collins a la batería y Bryan May a la guitarra. Un lujazo.

Esta canción me ha servido de excusa, porque estando próxima la XII Cena Annua de la Regia Ordo Macciotorum, quiero dedicar este tema a todos estos amigos que año tras año seguimos reuniéndonos el Sabath mas próximo a la Feria de la Asunción de nuestra Señora a los Cielos tras la X hora tras el rezo del Ángelus, para deglutir sabrosas pitanzas y caldos, hablar de lo divino y de lo humano, entonar bellas y hermosas melodías y ensalzar esa gran utopía que es la FRATERNIDAD, porque al fin y al cabo somos como esos viejos árboles, batidos por el viento que azota desde el mar... pero siempre with a little help from my friends.

¡¡¡ Va por vosotros, fráteres !!!

What would you think if i sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me?
Lend me your ears and i´ll sing you a song
And i´ll try not to sing out of key.

Oh, i get by with a little help from my friends
Mm, i get high with a little help from my friends
Mm, gonna try wth a little help from my friends

Bajo la lluvia

2010-07-28T16:10:00.006+02:00

Al madrileño Quique González (17-10-1973) lo descubrí como compositor de la magnífica canción Aunque tu no lo sepas, que incluyó el gran Enrique Urquijo en uno de sus discos paralelos a Los Secretos, junto a Los Problemas en 1998. Es precisamente en esa época cuando edita su primer álbum titulado Personal, al que le han seguido seis discos mas hasta la actualidad, además de un acústico con colaboraciones en 2006 llamado Ajuste de cuentas.
Convertido en autor de culto, debe gran parte de su éxito, por lo menos en sus comienzos, a su productor y colaborador Carlos Raya (ex-MClan y actualmente en Fito y Fitipaldis).
De entre sus canciones mas conocidas: Personal, No te arrepientas, Y los conserjes de noche, Te lo dije, La ciudad del viento, Pájaros mojados, Vidas cruzadas y Avería y redención, me he decidido por Bajo la lluvia, noveno corte de su segundo disco Salitre 48 editado en 2001.

Y te vi bailar bajo la lluvia
y saltar sobre un charco de estrellas
te vi bailar bajo la lluvia
esperando la luna llena
Volverás a reírte de veras
cuando creas que estaba perdido
volverás a reírte de veras
si te quedas conmigo
Te vi bailar bajo la lluvia
esperando la luna llena
te vi llorar bajo la luna
quien te hubiera quitao la pena
Volverás a reírte de veras
cuando creas que estaba perdido
volverás a reírte de veras
si te quedas conmigo
Te vi bailar bajo la lluvia
te limpié el corazón de arena
tu sexo es carne de aceituna
de un olivo en la carretera.

Lobo hombre en París

2010-07-22T19:27:00.003+02:00

Si tuviese que elegir un grupo representativo de mi banda sonora en los 80, sin lugar a dudas La Unión estaría en un lugar muy destacado. Desde sus comienzos en 1984, este trío (cuarteto al principio junto a Íñigo Zabala) compuesto por Rafa Sánchez, Luis Bolín y Mario Martínez consiguió hacerse con un lugar privilegiado dentro del pop nacional. Tengo que admitir que para mí, el interés en su carrera finalizó en 1993 con su 5º álbum de estudio Psycofunkster au lait que todavía contenía buenos temas como La casa de los sueños. Hasta ese momento y en 1984 editan su primer LP Mil siluetas con temas míticos como el que hoy os presentamos o Sildavia, pasando por El maldito viento de 1985 donde destaca el magnífico Entre flores raras, siguiendo en 1986 por el álbum 4x4 donde podemos encontrar entre otras Amor fugaz o Donde estabais (en los malos tiempos). A partir de ese momento y editando discos cada dos años nos encontramos en 1988 con Vivir al este del Edén con la canción que da título al disco, Maracaibo o Mas y mas; y en 1990 el último gran disco del grupo titulado Tentación y que incluye temazos como Ella es un volcán, Fueron los celos o Si tu quisieras, hasta llegar al mencionado álbum de 1993. Desde ese momento hasta nuestros días, donde por cierto acaban de editar nuevo disco, titulado Big Bang 10 discos editados, de los que 5 son recopilatorios y los otros cinco de estudio, con temas totalmente prescindibles desde mi punto de vista.

Han sido y son un grupo de directo. Sobre el escenario es donde realmente se sienten cómodos y es un verdadero placer verlos actuar en vivo, con un Rafa Sánchez dominador del escenario y que, por curiosidades de la vida, he tenido la suerte de ver actuar dos veces aquí mismo, en Segorbe. Comento lo del directo para destacar el último álbum que nos falta por comentar y que se editó en 1992. Se trata de un concierto realizado en A Coruña y que lleva por título Tren de largo Recorrido, sin lugar a dudas una joya a guardar en cualquier discoteca de todo aquel que le guste la música pop española.

Os dejo pues con tres vídeos: el primero es el videoclip oficial del Lobo hombre en París, el segundo es el tema interpretado en el mencionado concierto coruñés y por último el primer single del nuevo álbum de 2010 El mundo en tus manos, para que veamos como suena La Unión en la actualidad.

Maggie may

2010-07-08T19:52:00.002+02:00

Cuando se habla de Roderick Stewart (Londres.1945 aunque de familia escocesa) hablamos de uno de los grandes dinosaurios de la música de habla inglesa y por consiguiente de la música mundial. Estamos ante uno de los artistas que mas álbumes ha vendido en toda la historia, superando la barrera de los 100 millones, con mas de 25 discos a sus espaldas en su dilatada carrera, que comenzó en 1962, formando parte de diferentes grupos, hasta el comienzo de su carrera en solitario.
Entre tantos temas donde elegir, me he decidido por un clásico, que fue a su vez su primer gran éxito y que curiosamente, salió como cara B de un single editado en 1971 y que se convirtió en el single del año tanto en Estados unidos como en Gran Bretaña, formando parte del álbum Every picture tells a story como quinto corte.
Os dejo pues con la canción Maggie may interpretada por Rod Stewart en una actuación realizada el año de su lanzamiento, y con una versión muy buena de la canción realizada por los murcianos M-Clan capitaneados por Carlos Tarque en su disco Sin enchufe de 2001

Stairway to heaven

2010-06-25T13:02:00.004+02:00

Con Jimmy Page a la guitarra (09-01-1944), John Paul Jones al bajo y los teclados (03-01-1946), John Bonham a la batería (31/05/1948 a 25/09/1980) y Robert Plant a la voz (20/08/1948), esta banda británica formada en 1968, es considerada una de las mas importantes de la historia del rock, habiendo vendido mas de 300 millones de álbumes en todo el mundo, y eso teniendo en cuenta que la formación se deshizo en 1980 tras la muerte de John Bonham. Es la segunda banda, tras The Beatles, que mas discos de diamante ha obtenido en toda la historia con sus trabajos Box Set, Led Zeppelin II, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy y Physical Graffitti, contabilizándose cada disco de diamante cuando el álbum en cuestión vende mas de 10 millones de ejemplares.
Precisamente, del cuarto álbum de estudio Led Zeppelin IV, cuyas ventas rondan los veintitrés millones de copias, rescatamos este mítico tema Stairway to heaven, compuesto por Plant y Page y que, conspiraciones satánicas aparte, incluye uno de los considerados mejores solos de guitarra de siempre. Espero que disfrutéis con el tema que hoy os proponemos y que su música os invite a subir al cielo a través de su escalera…

Mil calles llevan hacia ti

2010-06-16T20:08:00.005+02:00

Desde Granada surge en 1983 un grupo formado por Manuel España (guitarra y voz), Juan Enrique Moreno "Conejo" (bajista) y Carlos Gilabert (teclados). Hasta 1994 que se produce el fallecimiento de Juan Enrique, la banda graba siete discos de estudio en los que se encuentra todo lo básico de su carrera musical.

Se separa el grupo y vuelve a reunirse nuevamente en 2003 capitaneados por su líder Manuel España, pero ya con nuevos componentes, siguiendo en la actualidad haciendo giras por el país y grabando nuevos discos. En 2008 y coincidiendo con el 25 Aniversario de su formación graban 25 Años no es nada donde se da un repaso a lo mejor de su carrera con colaboraciones de otros artistas, como Alvaro Urquijo de Los Secretos o Mikel Erentxun de Duncan Dhu.

Hoy os proponemos una canción de su tercer disco Vámonos, editado en 1988 y donde encontramos como octavo corte una de sus mejores canciones y posiblemente su mayor éxito.

Living on a prayer

2010-06-10T23:11:00.004+02:00

Desde New Jersey surge en 1984 la banda que hoy nos ocupa. Formada por Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi-1962), Richie Sambora (Richard Stephen Sambora-1959), David Bryan (David Bryan Rashbaum-1962) y Tico Torres (Héctor Samuel Juan Torres-1953). En sus 26 años de carrera han vendido la friolera de mas de 140 millones de discos en todo el mundo, pero fue su tercer álbum Slippery when wet lanzado a mediados del 86 el que les supuso el espaldarazo definitivo, especialmente con el tema que hoy os proponemos. Desde ese momento son banda de culto, estatus que corroboran dos años después con el magnífico New Jersey, que vuelve a ser número 1 en todas las listas de Estados Unidos, con canciones como Bad medicine o Lay your hands on me. Hace solo unos días han vuelto a actuar en España donde hacía siete años que no actuaban, con motivo del Rock in Rio y han demostrado que pese al tiempo transcurrido están en plena forma, con un magnífico directo. Os dejo pues con el archiconocido Living on a prayer en dos versiones: el vídeo oficial del tema y una actuación acústica donde reinventan el tema para mayor lucimiento de sus estrellas Jon y Richie.

Amantes en paro

2010-06-06T19:46:00.004+02:00

Son 6 pedazo de músicos. Son de aquí, de la Comarca del Alto Palancia. Se llaman Óscar, Jairo, Rafa, Abraham, Guillermo y Javier. Son Quinta Planta y tienen en el mercado cuatro discos desde su formación, allá por 2002. Y quiero presentároslos porque, entre otras cosas, acaban de actuar en el macro festival Rock in Rio en Arganda (Madrid).

Desde este blog, simplemente quiero felicitarles, desearles que esta experiencia sea el pistoletazo de salida de un importante salto de calidad en su carrera, y que sigan ofreciéndonos su música durante mucho tiempo.

¡¡¡ Enhorabuena máquinas !!!

Quinta Planta MySpace Music Videos

Nights in white satin

2010-06-02T23:15:00.004+02:00

Si os preguntara por el título de alguna canción de The Moody Blues, estoy convencido que prácticamente la totalidad mencionaríais el tema que hoy os proponemos, y es que Nights in white satin es uno de esos temas intemporales que pululan en el subconsciente colectivo.
El quinteto se formó en Birmingham (Reino Unido) en 1964, y han editado hasta la actualidad 23 álbumes entre discos de estudio, recopilatorios y conciertos en directo, convirtiendo a la banda en una de las mas longevas de la historia del pop-rock contemporáneo.
En su segundo trabajo Days of future passed, editado en 1967, encontramos este clásico a la voz de Justin Hayward, y del que os ofrecemos el vídeo oficial del tema y una actuación en directo mas reciente, concretamente de 1997.

NIGHTS IN WHITE SATIN,
NEVER REACHING THE END,
LETTERS I´VE WRITTEN,
NEVER MEANING TO SEND.

BEAUTY I´D ALWAYS MISSED
WITH THESE EYES BEFORE,
JUST WHAT THE TRUTH IS
I CAN´T SAY ANYMORE.

´CAUSE I LOVE YOU,
YES, I LOVE YOU,
OH, HOW, I LOVE YOU

Al alba

2010-05-24T22:45:00.004+02:00

El polifacético Luis Eduardo Aute nació en Manila (Filipinas) en 1943 y lleva desarrollando su carrera musical desde 1966, su faceta artística mas conocida, aunque también ha destacado en otras ramas como la dirección de cine, la pintura o la poesía. Hasta la actualidad, 32 álbumes le contemplan, 13 poemarios, 8 películas e infinidad de exposiciones pictóricas.
De toda su amplia carrera hoy os presentamos la que es, posiblemente su canción mas emblemática Al alba, que según su autor es "una soterrada crítica a la pena de muerte, materializada en los últimos fusilamientos del régimen franquista ocurridos el 27 de septiembre de 1975". Curiosamente el tema, compuesto por Aute fue grabado en 1975 por Rosa León en el disco homónimo, no grabándolo su autor hasta el disco de 1978 Albanta. Os dejamos pues con este clásico en la voz de su autor en una actuación en vivo, simplemente acompañado de su guitarra.

November rain

2010-05-13T22:55:00.003+02:00

110 millones de discos vendidos en todo el mundo, son las credenciales de esta banda californiana, formada en 1985 en Los Ángeles y que, pese a tener una poco prolífica producción musical, seis álbumes solamente, ha sido capaz de ocupar un lugar importante en la reciente historia del hard rock mundial. De sus formación inicial solamente persiste su líder y cantante Axl Rose (USA-1962), habiendo pasado por la banda mas de veinte componentes diferentes. Del álbum de 1991 Use your illusion I, os proponemos hoy el décimo corte: November rain, donde aparte de destacar la composición y voz de Axl, cabría remarcar el magnífico solo de guitarra interpretado por Slash (Inglaterra-1965) que abandonó la formación en 1996 tras ser pieza básica en la primera década del grupo.

'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain

In memoriam

2010-05-12T12:57:00.003+02:00

Hoy hace justamente 365 días del fallecimiento del gran Antonio Vega. Como quiera que en aquella época este blog acababa de nacer y a muchos de vosotros no os conocía, os invito a visitar si lo deseáis el post que le dediqué ese 12 de mayo de 2.009. Tu recuerdo y tu música sigue y seguirá entre nosotros, maestro.

El sitio de mi recreo. Antonio Vega.

Piano man

2010-05-04T23:05:00.006+02:00

El cantante y pianista neoyorkino William Martin "Billy" Joel nació un 9 de mayo de 1949. Formado musicalmente desde muy temprana edad, comenzó a tocar el que sería su inseparable piano, a los cuatro años, compaginando en su juventud sus dos grandes pasiones, la música y el boxeo, decantándose finalmente por la primera. Su primer disco en solitario se edita en 1971, pero es con su segundo álbum Piano man de 1973 cuando consigue el estrellato, especialmente con la canción que da nombre al disco y que hoy os proponemos. Hasta 1993 grabó 11 discos mas de estudio, aparte de recopilatorios y directos, que han sumado la friolera de mas de 100 millones de ventas en todo el mundo. Descubrí a Billy Joel con la canción My life de su LP 52nd street de 1978 y posteriormente con sus álbumes de los 80, pero debo admitir que, como muchos, escuché antes El hombre del piano de Ana Belén que su original. Es por ello que hoy os proponemos este clásico del pop en voz de su autor con un vídeo de la época, una magnífica versión en directo, mano a mano y a dos pianos con Elton John, y también la no menos buena versión que realizó del mismo Ana Belén, adaptada por su marido Víctor Manuel.

Sing us a song,
you´re the piano man
sing us a song tonight,
well, were all in the mood
for a melody

Quiero tener tu presencia

2010-04-27T22:53:00.002+02:00

En el año 1982 y desde Valencia surge un grupo punk liderado por José Manuel Casany (Valencia.1963) que edita durante esta década cinco álbumes con este estilo, con canciones como Comerranas o Acción. Pero es a partir de 1991 cuando cambian los integrantes del grupo, quedando de la formación inicial solamente José Manuel y dando un vuelco total al estilo de la banda fusionando la rumba, el reagge y el pop-rock en un álbum que les da el espaldarazo definitivo: Que no se extinga la llama, especialmente con el tema Chiquilla, probablemente el éxito mas importante de una carrera que desde entonces no ha abandonado esa linea, ocupando un lugar importante dentro del panorama musical español, pese a que no sean superventas habitualmente. Yo me quedaría con su directo, que es donde el cuarteto se siente cómodo, y donde explotan toda su fuerza, destacando la personalidad de su líder y el sonido de la guitarra de Arístides Abreu, el bajo de Javi Vela y la batería de Rafa Montañana.

Del disco editado en 1993 Furia Latina, os proponemos hoy el tema Quiero tener tu presencia que significó la confirmación de todo lo mostrado en el anterior álbum.

Angels

2010-04-20T23:29:00.003+02:00

Tras abandonar el grupo Take That, el británico Robbie Williams (13-02-1974) se forjó desde su primer álbum en 1997 Life thru a Lens, una prolífica y exitosa carrera principalmente en el mercado anglosajón, donde cada disco que ha editado ha llegado siempre a los primeros puestos de las listas de ventas y popularidad. Con varios episodios oscuros por el consumo de drogas y con su imagen de eterno provocador, este inglés de 36 años ha conseguido hacerse un hueco estelar en el mercado del pop internacional a base de vender y vender cientos de miles de copias de sus discos y de llenar estadios allá por donde va, como el record guinnes que logró durante su gira de 2005 Close encouters tour, vendiendo 1,6 millones de entradas a sus conciertos en un solo día.
De su primer álbum destacó esta balada que hoy os proponemos y que a día de hoy sigue siendo uno de los temas mas populares del artista: Angels. Y es que todos necesitamos un ángel de la guarda que nos proteja...

When I'm feeling weak,
And my pain walks down a one-way street.
I look above,
And I know I'll always be blessed with love

Es por ti

2010-04-13T22:53:00.004+02:00

Tras la disolución de Golpes Bajos, Teo Cardalda (Vigo.1962) junto a su pareja María Monsonís, Tino DiGeraldo y Billy Villegas forman Cómplices, que se estrena con el álbum Manzanas en 1988. Rápidamente dejan el grupo dos de sus componentes y la formación queda definitivamente compuesta con el dúo Teo y María, que ha llegado como pareja profesional y sentimental hasta nuestros días. De su discografía destacaría principalmente dos discos, en primer lugar el editado en 1990 La danza de la ciudad, que contiene el tema que hoy os presentamos y el de 1991 Está llorando el sol con temas como el que da nombre al disco y la bonita Cuando duermes. Os invitamos a escuchar la voz y el piano de Teo junto a los habituales coros de María en una preciosa balada.

Es por ti que veo ríos
donde sólo hay asfalto
Es por ti que hay océanos
donde sólo había charcos.

Te dejé marchar

2010-04-01T17:02:00.003+02:00

Pese a que la actividad musical de la gallega Luz Casal (11-11-1958) comienza en 1977, no es hasta la publicación de su primer álbum de 1983 Luz cuando se empieza a dar a conocer al público en general con temas como el rockero No aguanto mas, álbum en el que componen artistas de la talla de Ramoncín, Noel Soto, Carlos Narea o Roque Narvaja. En ese mismo año realiza junto a Miguel Ríos la gira El rock de una noche de verano junto a Leño, que significa el espaldarazo definitivo para su carrera. Graba desde ese momento otros once álbumes de estudio, que la convierten en una de las artistas mas valoradas en todo el mercado de lengua hispana, vendiendo mas de cinco millones de copias de sus discos. En 1989 presenta su quinto álbum llamado Luz V en el que encontramos, aparte de la magnífica Y no me importa nada, el tema que hoy os proponemos. A nivel internacional logra sus mayores éxitos a raiz de la participación en la banda sonora de la película Tacones Lejanos de Pedro Almodóvar, donde interpreta el bolero del maestro Agustín Lara Piensa en mí. Así pues, como sucede en muchas ocasiones, a esta rockera la recordamos principalmente por sus magníficas baladas, entre las que se encuentra, sin lugar a dudas, Te dejé marchar.

He soñado con tus manos...
pintando el cielo de gris
con cuidado, muy despacio,
yo mirando desde aquí
en un jardín de lágrimas,
lágrimas por ti.

I just called to say i love you

2010-03-29T20:08:00.005+02:00

El polifacético y genial Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en el estado americano de Michigan, y desde muy temprana edad comenzó a tocar varios instrumentos musicales, como el piano, la flauta dulce o la armónica, sobreponiéndose de esta forma a su capacidad diferente: la ceguera. Desde la grabación de su primer disco con 12 años, la carrera de Stevie está repleta de grandes éxitos y premios. Es el artista vivo con mas Grammys en su poder, con 24. Ha vendido mas de cien millones de discos durante su carrera, incluyendo bandas sonoras de películas y aportaciones junto a otros grandes artistas como Paul McCartney o Michael Jackson. En 1984, formando parte de la banda sonora de la película La mujer de rojo, grabó el tema que hoy os presentamos y que le supuso el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original. Estamos pues ante uno de los mas grandes artistas norteamericanos de las últimas décadas. Escucha si quieres el tema, porque solo llamé para decirte que te quiero...

I just called to say I love you
I just called to say how much I care
I just called to say I love you
And I mean it from the bottom of my heart

1er. Aniversario

2010-03-27T00:06:00.004+01:00

Hoy día 27 de marzo este humilde blog musical cumple su primer año. 365 días repletos de música, de recuerdos, de comentarios y de amigos. Ha sido un placer compartir con todos vosotros. Gracias a todos.

Sólo pienso en ti

2010-03-21T18:52:00.003+01:00

El asturiano Víctor Manuel San José (Mieres.1947) comenzó su andadura musical muy joven presentándose en diversos festivales hasta obtener sus primeros éxitos, como El cobarde, La romería o El Abuelo Vítor recopilados en un álbum editado en 1970 como Grandes Éxitos. Desde entonces hasta el verdadero éxito que supuso el LP Soy un corazón tendido al sol (1979), publica prácticamente a disco por año con temas tan conocidos como Quiero abrazarte tanto o Cómicos. Pero es a partir del mencionado disco cuando su carrera se universaliza en los años posteriores con LP´s como Ay Amor, Luna, Por el camino, Para la ternura siempre hay tiempo e infinidad de álbumes en directo junto a su esposa Ana Belén, junto a Pablo Milanés o junto a sus amigos Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos entre otros.

Precisamente del álbum editado en 1979 nos quedamos con el primer corte de la cara A del disco, una canción que nos cuenta con infinita ternura la historia de amor entre dos internos del centro de disminuidos psíquicos de Cabra (Córdoba), historia que ha tenido continuidad hasta nuestros días puesto que siguen juntos en la actualidad.

Os dejo con Sólo pienso en ti, este clásico de uno de los mejores cantautores que ha disfrutado la música en habla hispana.

Losing my religion

2010-03-14T20:33:00.004+01:00

Desde el estado de Georgia (U.S.A.) surge en 1980 uno de los grupos mas importantes del llamado rock alternativo. Su nombre proviene de las siglas de una de las fases del sueño: Rapid Eye Movement, y fue formado desde sus comienzos hasta la actualidad por Michael Stipe (1960), Peter Buck (1956) y Mike Mills (1958) mas Bill Barry (1958) que dejó el grupo en 1997.
De sus 14 álbumes de estudio el mas exitoso tanto por la venta de copias (mas de 10 millones) como por los premios obtenidos (3 Grammy), es el séptimo de su carrera: Out of time, publicado en 1991. El segundo corte del disco es la canción que hoy os proponemos y que es indudablemente una de las mas conocidas del grupo, Losing my religion, que según la wikipedia "nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos que significa perder el control o salirse de sus casillas."

Everybody´s got to learn sometine

2010-03-08T21:06:00.003+01:00

El grupo británico The Korgis, formado en 1978 por James Warren, Andy Davis, Stuart Gordon y Phil Harrison, es un caso típico de banda a la que se le recuerda solamente por una canción. La vida del grupo fue muy corta, puesto que su andadura terminó en 1982, pese a que han vuelto a formarse de nuevo con diferentes formaciones hasta nuestros días. De su segundo álbum Dumb Waiters rescatamos el single que les dio a conocer mundialmente y que sin lugar a dudas forma parte de la banda sonora de la prolífica década de los 80. Os dejamos con el tema en cuestión, y es que Todos tenemos algo que aprender.

Que yo no lo sabía

2010-03-02T23:07:00.003+01:00

En 1994, desde Barcelona salta al panorama musical español este grupo liderado por Juan Manuel Álvarez "Shuarma" (Barcelona.1972), que nos ha dejado hasta su disolución en 2006 cuatro discos de estudio, mas otros tres directos y recopilatorios. En su tercer álbum editado en 2003 con el título de La forma de mover tus manos se encuentra como tercer corte la canción que hoy os proponemos.
Os presentamos el vídeo promocional del tema así como la versión que se editó junto a Antonio Vega para lanzarla.

Que yo no lo sabía,

¿quién me lo iba a decir,
que solo con tu sonreír
inundarías todo mi ser de alegría?...
y yo no lo sabía

que me podía encontrar
algo tan dulce como tú,
eres lo más bonito que he visto en mi vida...
Y yo no lo sabía,

y si me vuelvo loco es al sentir
que hay tantas cosas que vivir,
y yo sin ti no lo sabía...

Como hemos cambiado

2010-02-22T23:01:00.004+01:00

Pese a que Presuntos Implicados se formó en Yecla (Murcia), fue a partir de su lanzamiento desde Valencia cuando comenzó a sonar este trío compuesto por los hermanos Giménez (Soledad y Juan Luis) y Nacho Mañó.
De sus comienzos funk casi nada quedó al poco tiempo, instalándose en la línea pop melódica con toques de blues y soul, con el añadido de la inconfundible voz de Sole, que les hace facilmente reconocibles y con un estilo muy marcado. En la actualidad y tras la marcha en 2006 de Soledad Giménez para comenzar su carrera en solitario, cambió la voz femenina del grupo a favor de la madrileña Lydia Rodríguez.
De su cuarto álbum de estudio editado en 1991 bajo el nombre de Ser de Agua, os presentamos esta bella canción de añoranzas y viejos recuerdos: Como hemos cambiado, que bien podría definir en gran parte este blog de músicas y vivencias.

Lo mejor que conocimos

separó nuestros destinos
que hoy nos vuelven a reunir;
tal vez si tú y yo queremos

volveremos a sentir
aquella vieja entrega...

¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?

2010-02-07T17:31:00.006+01:00

En 1974 desde el madrileño barrio de Elipa, Quique Pérez, Pepe Risi, Toño Martín y Johnny Cifuentes forman Burning, una de las mejores bandas de rock que ha habido en España.
Durante su historia como grupo, según dice su web oficial: “Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma. La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.”
Pero gracias a las amistades que uno va haciendo en la blogosfera, le he solicitado al buen amigo Abi (Briviesca.Burgos), que apoyara esta entrada con un texto, dado que tuvo una relación personal con alguno de los miembros del grupo, y viniendo de una persona amable, naturalmente se ha prestado a ello. Dice Abi de primera mano sobre los Burning…
“...yo les conocí en el 75 en la tele en un programa creo que se llamaba (creo recordar) Mundo Pop, que presentaba Gonzalo Garcia Pelayo. Al poco tiempo recalaron en Burgos a actuar y allí que me fui. Entré en contacto con ellos poco antes de la actuación en un bar que había al lado del local en el que actuaban y a partir de ahí me hice casi un fan de ellos.
En el mismo año volvieron a Burgos, pero en esta ocasión a actuar en la plaza de toros junto con otros 15 grupos; fueron las famosas 15 horas de rock de la ciudad de Burgos organizado por Fernández de Córdoba un manager que entre otros llevaba a Storm, grupo de rock de Sevilla y que en sus comienzos eran los competidores directos de Burning.
Los miembros de Burning eran seguidores acérrimos de los Rolling Stones, hasta el punto que firmaban sus canciones igual que ellos "Martín-Casas" de Antonio Martín y José Casas, cantante y guitarra respectivamente.
Después de sacar dos singles al mercado cantando en inglés: "I'm burning" y "Like a Shot" sacan un Lp titulado Madrid ya en castellano y en la que hay temas antológicos dentro de su carrera, como puede ser "Jim Dinamita" pero no saltaron al gran público hasta que la canción en castellano y banda sonora de la película del mismo título ¿Que hace una chica como tu en un sitio como éste? dirigida por Fernando Colomo y que protagonizaron junto a Carmen Maura.
A partir de aquí realizaron la música de otra película de título Navajeros y que dio el tema "no es extraño que estés loca por mi".
Por Briviesca vinieron a actuar varias veces y en una de ellas Antonio conoció a una chica de aquí con la que se casó y tuvieron una hija. Antonio dejó el grupo y se vino a vivir a Briviesca con su mujer y su hija, para entonces ya habían grabado algunos de sus mejores albums, como "el final de la década" y "Boulevard". Esto se le hacia pequeño y vivir con esta tranquilidad. Intentó grabar un disco en Bilbao con el título de "Nací perdedor", pero no llegó a cuajar, con lo que se volvió para Madrid, pero ya no regresó al grupo. Las relaciones entre él y Pepe seguían siendo buenas, pero Johnny era otra cosa, mas egoista e interesado.
En una de las visitas a su hija a Briviesca, un 9 de Mayo de 1987 dejó de existir y en el cementerio de esta localidad descansa su cuerpo. Justo 10 años mas tarde, el mismo día 9 de Mayo fallece Pepe.
Hasta aquí ya habían grabado varios discos, " Noches de rock and roll" es uno de esos títulos en los que Pepe demuestra que es un gran baladista. En cierta ocasión me dijo: los roqueros somos los que mejores canciones de amor hacemos y creo que es verdad de hecho los grandes baladas a nivel mundial casi siempre han sido de grupos de rock.
Te podría contar muchas anécdotas tanto con Antonio como con Pepe, eran dos buenas personas, pero débiles y como tal vivieron en el borde de la navaja hasta que la vida acabó con ellos, pero siempre quedará su música grabada en disco y en el recuerdo de los que les hemos escuchado y de los que hemos tenido la suerte de compartir con ellos tardes y noches de música y cervezas.
Lo mejor de Burning sin duda alguna eran sus directos, eran una banda de rock and roll como les gustaba presentarse en los conciertos.
Ahora sigue Johnny tocando por ahí con el nombre, pero ya no es lo mismo. La leyenda sobre Burning está ahí.”

Del tema clave de su carrera os dejo con tres vídeos. El primero es una actuación de 1979 en el programa de TVE Aplauso. El segundo es la actuación en directo de Leganes donde se grabó el doble LP “En directo” en 1991, con la inestimable colaboración del gran Antonio Vega. Y como tercer vídeo la versión acústica para el recopilatorio “Dulces dieciséis”

Muchas gracias Abi

Jump

2010-01-31T21:27:00.005+01:00

Desde su formación en 1978 hasta nuestros días, la banda de los hermanos Eddie (Amsterdam.Holanda.1955) y Alex Van Halen (Nijmegen.Holanda.1953) ha vendido la friolera de mas de 70 millones de copias de sus once álbumes de estudio. Del sexto de ellos, lanzado con el nombre de 1984 os ofrecemos hoy una de sus canciones mas conocidas, Jump, de la que Jimmy_Jazz en su magnífico blog Historias de una canción dice entre otras cosas: "Su introducción interpretada por sintetizador es una de las más reconocidas de la música popular en su genero. La canción cambio el futuro y el estilo de Van Halen, de ser una típica banda de Hard Rock (salvo los riff de Eddie) a una de las más populares en el mundo entero."
Ya sabes, si la música te transmite fuerza y energía...

¡¡ Jump !!

Agradecido

2010-01-20T22:01:00.005+01:00

Tras sus inicios en Ñu y Leño, este madrileño nacido en 1954, ha fraguado una longeva carrera musical que le ha convertido en uno de los mas importantes iconos del rock español. Desde su primer LP Loco por incordiar, editado en 1985 hasta hoy, Rosendo Mercado no ha dejado de editar álbumes (hasta 14), recorriendo todo el país con su directo repleto de fuerza. Curiosamente, ha sido este primer disco el que mas éxito comercial ha tenido en su carrera y de donde obtenemos como primer corte el archiconocido Agradecido, que se ha convertido en todo un clásico.
Os dejamos con el vídeo promocional del tema y con una versión de la canción (ésta solamente en audio), que grabó junto a Miguel Ríos, versión ésta que forma parte del repertorio habitual Acartonator.

In the air tonight

2010-01-16T16:39:00.004+01:00

La carrera en solitario de Phil Collins (Londres.1951) comienza en 1981 con el álbum Face Value, que catapultaron al ex cantante y baterista de Genesis (grupo que tendrá en su momento una entrada en este blog) como uno de los mas importantes solistas del pop-rock británico en las últimas décadas. Con mas de cien millones de discos vendidos a sus espaldas ha triunfado en prácticamente todos los proyectos en los que se ha inmiscuído, incluyendo bandas sonoras para la factoría Disney. Canciones como Another day in paradise, One more night, True colors (canción que ha incluído en su blog Music and me nuestra amiga María), Sussudio o la que nos ocupa In the air tonight han sido algunos de los grandísimos éxitos en su carrera.

Os presentamos la mencionada canción que fue su carta de presentación como solista, en una versión en directo magnífica y muy cuidada escénicamente hablando, donde aparte de sus dotes como cantante, naturalmente no olvida su pasado sentado ante la batería.

Antes de que cuente diez

2010-01-10T22:00:00.010+01:00

El quinto disco de estudio de Fito & Fitipaldis tenía la difícil misión de no desmerecer ante el magnífico Por la boca vive el pez (2006), que le precedió. El resultado de Antes de que cuente diez (2009) ha sido espectacular, y pese a que está en plena promoción y solamente se ha lanzado la canción que da nombre al disco como sencillo, en su primera semana llegaron a ser disco de platino, y subiendo.
Adolfo “Fito” Cabrales (Bilbao.1966) comenzó con la banda en 1998, como complemento de su banda inicial Platero y Tú, proyectos que coincidieron en el tiempo hasta 2001 en el que se deshace definitivamente la dupla y queda la actual formación.
En otro momento publicaremos algún tema de Platero y Tu, banda mas rockera y menos comercial según los puristas, aunque lo que no se puede negar es que Fito & Fitipaldis han conseguido hacerse un hueco entre los grupos mas importantes del pop-rock en español.
Os dejamos con el tema que da nombre al álbum, al que añadimos la letra de Fito, que no tiene desperdicio…

Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro.

La noche en vela va cruzando el mar
porque los sueños viajan con el viento
y en mi ventana sopla en el cristal
mira a ver si estoy despierto.

Me perdí en un cruce de palabras
me anotaron mal la dirección
ya grabé mi nombre en una bala
ya probé la carne de cañón
ya lo tengo todo controlado
y alguien dijo no, no, no, no, no
que ahora viene el viento de otro lado
déjame el timón
y alguien dijo no, no, no

Lo que no llegará al final
serán mis pasos, no el camino.
No ves que siempre vas detrás
cuando persigues al destino.

Siempre es la mano y no el puñal
nunca es lo que pudo haber sido
no es porque digas la verdad
es porque nunca me has mentido.

No voy a sentirme mal
si algo no me sale bien
he aprendido a derrapar
y a chocar con la pared
que la vida se nos va
como el humo de ese tren
como un beso en un portal
antes de que cuente 10.

Y no volveré a sentirme extraño
aunque no me llegue a conocer
y no volveré a quererte tanto
y no volveré a dejarte de querer
dejé de volar me hundí en el barro
y entre tanto barro me encontré
algo de calor sin tus abrazos
ahora sé que nunca volveré.

La Rocola de $.M.K.

2010-01-05T10:05:00.005+01:00

En mis comentarios blogueros siempre destaco una palabra que me parece clave en este mundo virtual: COMPARTIR. Pues bien, si hay alguien que está llevando esa palabra a su mas alto significado es $.M.K., "...un ser imaginario que escapa al mundo infinito de los sueños, un ser imposible y por tanto invisible..." tal y como él se define. En el primer aniversario de su blog La Rocola de $.M.K. ha invitado a que sus amigos de la blogosfera participemos en la efeméride explicando el cómo y el porqué de nuestros blogs, y los está publicando. Hoy me ha tocado a mí, y lo tomo naturalmente como un precioso regalo de Reyes.

Mi post de hoy está dedicado a él, a su magnífica iniciativa y a mostraros su espacio para que podáis disfrutar de su música y su compañía, como yo llevo tiempo haciendo.

¡¡ Gracias amigo !!

http://larocoladesmk.blogspot.com/2010/01/los-secretos-dejame.html

Waterloo

2010-01-03T20:01:00.003+01:00

Cuando se intenta hablar de un grupo que ha vendido 400 millones de discos en todo el mundo y que cada año que pasa, sigue vendiendo mas de dos millones de discos, habiéndose retirado hace 28 años, elegir un solo tema de éxito se convierte en una ardua tarea. Durante la década en la que el grupo ABBA estuvo en activo (1972-1982) el éxito comercial de sus ocho álbumes de estudio fue un hecho y las canciones fácilmente reconocibles se multiplican en cada disco.
El grupo sueco lo forman el cuarteto compuesto por dos parejas sentimentales: Benny Andersson (Estocolmo.Suecia.1946) y Anni-Frid Lyngstad (Narvskin.Noruega.1945) por un lado, y Björn Ulvaeus (Goteborg.Suecia.1945) y Agnetha Fältskog (Jönköping.Suecia.1950) por el otro, componiendo el nombre del grupo por el acrónimo que forman las primeras letras del nombre de cada uno de los miembros: A.B.B.A. (pese a que Anni-Frid siempre se le conoció como Frida).
Sin lugar a dudas el “boom” Abba se produce en 1974 al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Waterloo, que es precisamente la que hoy os presentamos.
La separación de ambas parejas sentimentales inició el declive del grupo que decidió separarse en 1982 durante un tiempo, que se ha alargado hasta nuestros días, manteniendo en lo mas alto de la popularidad gran parte de sus temas mas conocidos, lo que provocó que a mediados de esta década se presentase con un grandísimo éxito el musical Mamma Mía tanto en su versión teatral como en película.
Podríamos recordar canciones tan emblemáticas como Honey honey, Mamma mia, S.O.S., Dancing queen, Knowing me knowing you, Take a chance on me, Voulez vous, Chiquitita, Gimme gimme gimme ¡¡, Super trouper, The winer takes it all o One of us, además naturalmente de la mencionada Waterloo.
Os dejamos con el vídeo promocional de la canción, con su actuación en el Festival de Eurovisión y con los créditos finales de la película Mamma Mia con todo el elenco de actores capitaneados por unos magníficos Pierce Brosnan y Meryl Streep.

White Christmas

2009-12-24T09:53:00.002+01:00

¡¡ Felices Fiestas a todos !!

2009-12-22T13:27:00.001+01:00

Escuela de calor

2009-12-16T22:35:00.004+01:00

Radio Futura, la banda liderada por Santiago Auserón (Zaragoza.1954) comenzó su andadura musical como quinteto en 1981, editando el LP Música moderna, que contenía temas como Enamorado de la moda juvenil o Divina. Tras una reestructuración del grupo, este adquiere la formación de cuarteto que les aupó al mas alto nivel y que les ha convertido en referente musical de toda una generación. Junto a Santiago, su hermano Luis (Zaragoza.1955), Enrique Sierra (Madrid.1957) y Carlos Velázquez "Solrac", presentan varios singles como La estatua del Jardín Botánico o Dance usted, hasta editar en 1984 La ley del desierto, la ley del mar que significará su espaldarazo definitivo, conteniendo temas como el que hoy os presentamos o Semilla Negra. Su discografía de estudio la completan otros tres discos que plasman muy claramente la evolución musical del grupo hasta su disolución en 1992: De un país en llamas (1985) con canciones como No tocarte o El tonto Simón; La canción de Juan Perro (1987) con 37 grados o Annabel Lee, y por último Veneno en la piel (1990) con canciones como la que da nombre al álbum y Corazón de tiza.

Os dejamos con el vídeo de Escuela de Calor que refleja claramente la estética de la época y una actuación en directo en el mítico programa musical de TVE La edad de oro que dirigía y presentaba Paloma Chamorro.

Arde la calle al sol de poniente,

hay tribus ocultas cerca del río,

esperando que caiga la noche...

¡¡ hace falta valor, hace falta valor !!

Ven a la escuela de calor.

Vienna

2009-12-10T22:47:00.002+01:00

La banda inglesa Ultravox, creada en 1976, es uno de los máximos exponentes del tecno-pop que triunfó durante la década de los 80. Liderada en sus tres primeros años por John Foxx (Inglaterra, 1947) la banda grabó tres discos que no tuvieron muy buena acogida entre el público a nivel de ventas. Tras la salida de este, fue reemplazado por el guitarrista y cantante Midge Ure (Escocia, 1953) que lideraría al grupo hasta 1988, alcanzando sus mas altas cotas de éxito, siendo en este momento sin lugar a dudas un grupo de culto de la prolífica década ochentera, editando seis álbumes durante esos años entre los que destaca Vienna (1980), de donde surge el tema que hoy os presentamos, y Lament (1984) con la magníficas. Dancing with tears in my eyes.

Os dejamos con dos vídeos de la canción. Una actuación en directo y el vídeo promocional del tema, que fue todo un símbolo de la época por su conseguida ambientación y su modo de filmación en forma de película.

Solo pienso en ti

2009-12-03T22:41:00.007+01:00

Corría el año 1974 cuando cuatro músicos que ya habían tenido éxitos importantes con otros grupos deciden unirse para formar uno propio. Se trataba de Juan Robles Cánovas (ex de los Módulos), Rodrigo García (ex de Los Pekenikes), Adolfo Rodríguez (ex de Los Íberos) y José María Guzmán (ex de Solera y posteriormente líder y vocalista de Cadillac). Editan en ese mismo año su primer álbum, que bajo el título de Señora Azul, contiene entre otras la canción que da nombre al disco y la que hoy os presentamos.
El éxito en su momento es nulo y pasan prácticamente desapercibidos, y esto hace que el grupo no vuelva a grabar hasta diez años mas tarde, que editan sucesivamente su segundo álbum Queridos compañeros en 1984 y su tercero y último CRAG en 1985.
Paradójicamente ha sido el tiempo el que los ha colocado en su lugar, hasta el punto de que su primer LP está considerado en la actualidad como uno de los mejores de la historia del pop español.
Os dejamos pues con la canción Solo pienso en ti de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y con una mas que aceptable versión de la misma que realizó Miguel Bosé en su disco 11 maneras de ponerse el sombrero de 1998.

More than a feeling

2009-11-30T23:20:00.005+01:00

La banda estadounidense Boston, liderada por Tom Scholz (1947) tuvo su primer éxito en la canción que hoy os proponemos, primer sencillo de su álbum de presentación llamado también Boston y editado en 1976. La discografía del grupo desde este disco hasta nuestros días está compuesta por solamente cinco discos de estudio editados muy espaciadamente. Apoyados en las composiciones de Scholz y en la magnífica voz de Brad Delp (1951-2007) consiguieron llegar a los mas altos puestos de las listas de ventas en su época, provocando que su música fuese algo mas que un sentimiento...

It's more than a feeling

When I hear that old song

they used to play

I begin dreaming...

Gold

2009-11-24T23:27:00.004+01:00

Los ingleses Spandau Ballet fueron una de las bandas pop mas importantes en la década de los 80´. Formada por los hermanos Martin y Gary Kemp, Tony Hadley, Steve Norman y John Keeble, comenzaron como estandarte del nuevo estilo que se denominó New Romantics, para pasar posteriormente, con el disco True, a un pop mas clásico que nos ha dejado un buen puñado de buenas canciones, entre la que se encuentra la que hoy os proponemos.
El nombre del grupo, que en sus comienzos allá por 1979 se llamaba The Makers, es tomado del barrio berlinés de Spandau, que albergaba una prisión en la que estuvieron recluidos hasta 1989 los condenados por los Juicios de Nuremberg.

Su tercer álbum de estudio (True-1983), fue sin lugar a dudas el mas exitoso de su carrera y el que les catapultó a los números uno de gran parte del mundo, manteniendo su estatus hasta la separación del grupo en 1990. Actualmente, han vuelto a reunirse veinte años después, para editar un nuevo álbum y realizar una gira mundial, una vez resueltas sus desavenencias por los derechos de autor de sus canciones.

Déjame

2009-11-17T00:22:00.005+01:00

Hoy se cumple el décimo aniversario del fallecimiento de Enrique Urquijo

Los Secretos nacieron como grupo en 1980, pero antes, en 1978 fueron Tos. El grupo lo formaban los hermanos Urquijo, Javier (Madrid-1958), Enrique (Madrid-1960-1999) y Alvaro (Madrid-1962), además del baterista Juan Enrique Cano “Canito” (Madrid-1958-1980). Con esta denominación solamente dejaron seis temas, antes de reconvertirse, y una de ellas fue Déjame, sin lugar a dudas una de las canciones clave del pop español .

Fue justamente en el concierto homenaje a Canito, un 9 de febrero de 1980, que había fallecido poco antes en un desgraciado accidente de tráfico, cuando se dio el pistoletazo de salida a lo que mas adelante se denominó La Movida Madrileña. A partir de ese momento, ya como Los Secretos, el grupo comenzó su andadura hasta la actualidad, habiendo pasado infinidad de avatares de todo tipo, como el fallecimiento también en accidente de tráfico del baterista que sustituyó a Canito (Pedro Antonio Díaz), un posterior renacimiento del grupo a mediados de los 80 tras una época oscura, culminando hoy hace diez años con el fallecimiento de Enrique, y a la posterior resurrección del grupo con el liderazgo de Alvaro, que siempre había estado en un segundo plano por la marcada personalidad y genialidad de su hermano mayor.
En fin, que nos encontramos ante uno de los grupos históricos del pop español que han cumplido mas de 30 años sobre los escenarios (efeméride celebrada con un macro concierto en octubre de 2008 en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid), y que personalmente han marcado sobremanera mi cultura musical pop y la banda sonora de mi vida. Larga vida a Los Secretos.

En este primer vídeo podemos ver a la formación cuando todavía era Tos, con Canito a la batería, en el programa de TVE Popgrama que presentaba Carlos Tena

Los Secretos con la voz inconfundible de Enrique Urquijo sonaba así...

En 2003 se editó el concierto acústico Concierto sentido, ya con Alvaro como líder tras el fallecimiento de su hermano Enrique.

Durante el concierto celebrado en la plaza de toros de Las Ventas en octubre de 2008 con motivo del 30 Aniversario del grupo, se arrancaron con este especial Déjame a capella...

Una curiosa versión en inglés fue la que presentaron The Mockers con motivo de la película La fiesta en 2002

Let it be

2009-11-11T22:54:00.004+01:00

El último LP lanzado por los Beatles como grupo salió a la venta un 8 de mayo de 1970, con el título de Let it be. El sexto corte del álbum es la canción que hoy os presentamos como uno de los temas clásicos del pop mundial y por ende del cuarteto de Liverpool. Hablar de The Beatles es hablar con mayúsculas de posiblemente, el grupo mas importante y que mas ha influido en el devenir del pop en las últimas cuatro décadas. Estuvieron activos como grupo desde 1960 hasta su separación en 1970 y publicaron un total de 13 discos de estudio, en los que se encuentran la gran cantidad de temas clásicos de la banda y que han perdurado en el tiempo, títulos que están en la mente de todos nosotros y que sería imposible enumerar en su totalidad, como complicado ha sido elegir una canción emblemática entre tanta discografía. Paul McCartney (Liverpool-1942), John Lennon (Liverpool-1940-1980), Ringo Star (Liverpool-1940) y George Harrison (Liverpool-1943-2001) forman parte del grupo que solamente en sus años activos fue capaz de vender mas de 400 millones de copias de sus álbumes. Hablar pues de ellos nos ocuparía cientos de entradas y para tener información no hay mas que bucear un poquito por la red, yo, a mi mismo me digo: "let it be..."

Wind of change

2009-11-09T00:05:00.003+01:00

Tal día como hoy hace 20 años, se producía uno de los acontecimientos que mas han marcado el devenir de la humanidad en las últimas décadas: La caída del muro de Berlín.
Tres meses antes (20-08-89) se había producido en Moscú otro acontecimiento que a nivel musical también significaba un cambio importante, el primer festival de rock dentro de los límites del telón de acero, el Moscow Music Peace Festival.
Ambos acontecimientos inspiran al líder y cantante de la banda de rock alemana Scorpions, Klaus Meine (Hannover-1948), a componer uno de sus mayores éxitos, que es la canción que hoy os proponemos: Wind of change.
La canción supone el cuarto corte del álbum editado en 1990 Crazy World, que supone el duodécimo álbum de estudio del grupo, que ha vendido mas de 75 millones de discos en toda su carrera.
Pese a que de la primera formación solo sobreviven el mencionado Meine y el guitarrista Rudolf Schenker (Hildesheim-1948), la banda sigue en la actualidad en plena forma deleitando a sus seguidores con magníficos directos.
Os presentamos tres versiones del tema en cuestión. La primera de ellas es el vídeo promocional de la canción cuando se editó como primer single del álbum. La segunda es una versión en directo junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín del año 2000 que sirvió para publicar el álbum Moment of glory, y la tercera es una versión acústica del mismo tema correspondiente al disco Acoustica de 2001.

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Embrujada

2009-11-02T22:56:00.004+01:00

El asturiano José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal (1950-1991) es sin lugar a dudas un personaje clave en la música española de la década de los 80. Cantante, productor, compositor y estilista, comenzó en el mundo artístico a la temprana edad de 13 años con el grupo Los Zafiros Negros, pero no es hasta 1981 cuando edita su primer disco en solitario "Neocasal" con su primer gran éxito Champú de huevo. A este le sucede el magnífico Etiqueta Negra (1983), que entre otras contiene la canción que hoy os proponemos, así como Poker para un perdedor. Su carrera la componen otros tres álbumes editados en 1984 (Hielo Rojo), 1987 (Lágrimas de cocodrilo) y 1990 (Histeria), destacando la versión que realiza en el segundo de los mencionados de la canción de Barry Ryan Eloise. Pero su carrera se vio truncada una aciaga noche de octubre de 1991 en la que un accidente automovilístico segó su vida, cuando preparaba su lanzamiento a nivel internacional. Os dejamos con Embrujada y el estilismo particular del gran Tino.

Malos tiempos para la lírica

2009-10-26T23:30:00.003+01:00

Golpes Bajos es uno de los grupos mas influyentes de la historia reciente del pop-rock español, curiosamente con una discografía mínima, pero repleta de muy buenas canciones que son un icono de la música de su época. En 1982 se forma el grupo de la mano de German Coppini (Santander, 1961) y Teodomiro Cardalda (Vigo, 1962), a los que se unieron un año después Pablo Novoa y Luis García, editando en 1983 un mini LP titulado Golpes Bajos que contiene cinco temas entre los que se encuentran ya dos de los mas emblemáticos de su carrera como son No mires a los ojos de la gente y el que hoy os presentamos Malos tiempos para la lírica. Un año después, en 1984, editan su único álbum de estudio, que con el título de A Santa Compaña y conteniendo 9 temas se convertirá con el tiempo en uno de los discos de culto del pop español de los 80. Su discografía se finiquita con la edición en 1985 de un segundo mini LP, que titulado Devocionario pone punto y final a su corta trayectoria como grupo. Tras su disolución cada uno siguió con su carrera de diferente manera, destacando indudablemente la de Cardalda, que junto a María Monsonís creó y triunfó con Cómplices, pero esto lo trataremos en otra entrada...

Stayin´ alive

2009-10-21T23:30:00.003+02:00

Los componentes de Bee Gees son los tres hermanos Gibb: Barry (1946) y los gemelos Robin (1949) y Maurice (1949-2003); nacidos en Douglas la capital de la Isla de Man, sita en pleno mar de Irlanda, en el centro de las Islas Británicas, y dependiente de la Corona Británica. Tuvieron una larga carrera musical desde la década de los 60 hasta el fallecimiento de Maurice en 2003 que puso punto y final al grupo. Durante su trayectoria editaron 23 álbumes que les han colocado en un lugar preponderante en la historia de la música pop, ya que han vendido mas de 130 millones de discos de todos su álbumes alrededor de todo el mundo. Pese a que su carrera ya era considerable, no es hasta 1977 cuando protagonizan la banda sonora de Saturday night fever y rompen todos los records de ventas con temas como Night fever, More than a woman, How deep is your love o la que hoy os presentamos Stayin´alive. Así que sigamos estando vivos y disfrutemos del mejor sonido disco de los 70´

No he podido resistir la tentación de incluir el vídeo original de la canción para que podamos disfrutar aparte de la música, del look setentero de los hermanos Gibb en todo su esplendor.

(I can't get no) Satisfaction

2009-10-15T23:16:00.008+02:00

Hablar de The Rolling Stones es sin duda hablar de una de las bandas mas importantes de la historia de la música rock. Formada en Gran Bretaña a comienzos de los 60 sigue en la actualidad en plena forma después de casi 40 años en la carretera y 25 álbumes editados. Sus "satánicas majestades" (nombre sacado del título de su octavo álbum publicado en 1967) han tenido desde sus comienzos a dos cabezas visibles, los incombustibles Mick Jagger (Dartford, Inglaterra, 1943) y Keith Richards (Dartford, Inglaterra, 1943). Tras diversos cambios en su formación ésta se mantiene estable desde 1993 junto a Ron Wood (Londres, Inglaterra, 1947) y Charlie Watts (Wembley, Inglaterra, 1941). Era difícil decantarse por una sola canción en una carrera tan dilatada, pero por diversos motivos y porque se presentó en el mismo año en el que nacimos cuatro de los Acartonators, os presento dos vídeos del clásico Satisfaction, un directo reciente y una actuación de mediados de los 60 en la televisión británica.

Me cuesta tanto olvidarte

2009-10-09T19:52:00.006+02:00

José María Cano (Madrid, 1959), Nacho Cano (Madrid, 1963) y Ana Torroja (Madrid, 1958) forman parte de la historia de la música pop española como integrantes del grupo Mecano. Desde su primer álbum, llamado como el grupo, y publicado en 1982 hasta su separación en 1992 su discografía está repleta de grandes éxitos, habiendo vendido mas de veinticinco millones de discos en todo el mundo. Me colé en una fiesta, Barco a Venus, Aire, Cruz de navajas, Mujer contra mujer, Dalai Lama o la canción que hoy os presentamos son solamente una muestra de todas aquellas canciones que hoy siguen siendo recordadas por la memoria colectiva. De sus siete álbumes de estudio, el publicado en 1986 "Entre el cielo y el suelo" posiblemente sea el que marque un antes y un después en la trayectoria del grupo, tomando mucho mas protagonismo en las composiciones José María, cuando hasta ese momento casi la totalidad habían sido compuestas por Nacho, consiguiendo una mayor madurez en su música a nivel creativo lo que les supondría el espaldarazo definitivo a su carrera principalmente a nivel internacional. Precisamente la canción que os presentamos es el primer single que se extrajo de él, y que da título al álbum en su primera estrofa.

"...y aunque fui yo quien decidió
que ya no más
y no me cansé se jurarte
que no habrá segunda parte
me cuesta tanto olvidarte
me cuesta tanto olvidarte
me cuesta tanto..."

Tears in heaven

2009-10-04T17:58:00.005+02:00

Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Conocido con el apodo de "mano lenta" desde su época en The Yardbirds es miembro del Salón de la Fama del Rock tanto por su aportación formando parte de sus primeros grupos como por su carrera en solitario. Pese a que se le reconoce principalmente como guitarrista, destaca también como compositor y cantante. En 1991 fallece su hijo Conor al caer accidentalmente desde un rascacielos de Manhattan y nueve meses después, junto con Will Jennings compone la canción que hoy os proponemos: Tears in heaven (lágrimas en el cielo), canción con la que logra en 1993 tres premios Grammy: Canción del año, grabación del año y mejor interpretación vocal pop masculina.

Beyond the door
There's peace I'm sure.
And I know there'll be no more...
Tears in heaven

Manuel Raquel

2009-09-26T16:01:00.006+02:00

Rafa Callejo y los hermanos Nacho y Javier Campillo forman en 1988 el grupo Tam Tam Go!. Aunque pacenses, viven a caballo entre su Badajoz natal y Londres, e influenciados por la música que se realiza en el Reino Unido, presentan ese mismo año su primer disco titulado Spanish Shuffle, que contiene todos los temas en inglés menos el que hoy os presentamos. Tras cuatro nuevos discos del que destacaríamos Espaldas Mojadas (1990) cada uno comienza su carrera en solitario, editando varios álbumes recopilatorios, hasta 2007 donde se vuelven a juntar los hermanos Campillo para editar el que será hasta este momento su último disco Euphoria. Su carrera como grupo ha sido muy irregular, aunque en ella hay un buen puñado de temas de gran calidad entre los que destacamos y proponemos para hoy el recordado Manuel Raquel.

"... es muy difícil pasear

de incógnito en el Infierno..."

Money for nothing

2009-09-17T20:13:00.005+02:00

Dire Straits, la banda británica liderada por Mark Knopfler (Glasgow.1949), publicó solamente seis discos de estudio antes de su disolución en 1995 tras 18 años de carrera como grupo. En 1985 se lanzaba su quinto álbum titulado Brothers in arms y que significó el éxito mas impactante de su carrera, vendiendo mas de 29 millones de copias en todo el mundo, colocándose como el tercer disco mas vendido de toda la década de los 80. De este álbum, repleto de magníficas canciones, os proponemos en el día de hoy Money for nothing, el segundo corte de uno de los primeros discos que se publicaron en un novedoso, para entonces, formato como era el CD.

El segundo vídeo es Money for nothing cantado en directo, en un concierto que se realizó en 1997 en el Royal Albert Hall de Londres para recaudar fondos y poder ayudar a la isla caribeña de Montserrat devastada por una erupción volcánica dos años antes. La actuación no tiene desperdicio alguno, pues junto a Mark Knopfler en el escenario están también Sting (que por cierto ya hacía los coros en la versión de estudio), Phil Collins y Eric Clapton

Por último, comentar que en la recordada portada de Brothers in arms la guitarra que muestra es una National Style O 4, una línea de guitarra creada en 1930 y cuyo objetivo era el de potenciar el sonido de la guitarra ante los demás instrumentos ya que no existían los amplificadores. Como ejemplo os dejo con el principio de otra gran canción de Dire Straits "Romeo and Juliet" para poder apreciar el precioso sonido de esta guitarra.

Corazón partío

2009-09-01T15:53:00.005+02:00

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid 1968), conocido artísticamente como Alejandro Sanz, edita su primer álbum en 1989 con el título "Los chulos son pa´ cuidarlos" que pasa prácticamente desapercibido. Pero es el único porque desde ese momento su carrera es una colección de éxitos tanto en el mercado español como en el latino, editando además del mencionado otros 7 discos de estudio que contienen canciones tan conocidas como Los dos cogidos de la mano (Viviendo deprisa 1991), Como te hecho de menos (Si tu me miras 1993), La fuerza del corazón (Alejandro Sanz 3 1995), Amiga mía (Mas 1997), Quisiera ser (El alma al aire 2000), No es lo mismo (No es lo mismo 2003) o A la primera persona (El tren de los momentos 2006). Lleva acumulados mas de 21 millones de copias vendidas de sus discos así como multitud de premios incluyendo los prestigiosos Grammy. De su cuarto disco Mas, para mí el mas completo de todos los editados hasta la fecha, rescatamos el archiconocido Corazón partío, posiblemente la canción de los últimos tiempos que mas rápidamente se ha convertido en un clásico de la música en castellano.

¿Para que me curaste

cuando estaba herío

si hoy me dejas de nuevo

el corazón partío...?

Como extra os presentamos este vídeo de la canción interpretado en el mas riguroso acústico por el propio Alejandro Sanz y su guitarra.

Eye in the sky

2009-08-27T18:58:00.003+02:00

The Alan Parsons Project nace en el Reino Unido en 1975 aunando esfuerzos Alan Parsons (Londres 1948) como productor, ingeniero y compositor y Eric Woolfson (Glasgow 1945) como productor ejecutivo, compositor y vocalista; a los que se une como colaborador Andrew Powell (Londres 1949) con sus trabajos de arreglista. El resultado son diez álbumes de estudio con títulos tan destacados como Tales of mystery and imagination, Eve o I robot, además del que fue posiblemente su disco mas conocido Eye in the sky. De este último os proponemos escuchar el tema que da nombre al álbum y que se podía escuchar como segundo corte de la cara "A" del L.P.

I am the eye in the sky

Looking at you

I can read your mind

I am the maker of rules

Dealing with fools

I can cheat you blind

And I don't need to see any more

To know that

I can read your mind, I can read your mind

Eres tu

2009-08-23T19:03:00.008+02:00

Tras unos comienzos en los que los integrantes del grupo variaron en diferentes ocasiones (1969-1972) el grupo Mocedades se estabilizó hasta 1984 con los seis integrantes que perduran en la mente de todos a los que nos sigue gustando sus composiciones: Amaia Uranga, Izaskun Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, José Ipiña y Carlos Zubiaga. De su primera época mas folk en la que editaron tres álbumes podríamos destacar canciones como Pangue lingua, Mas allá u Otoño, pero es a partir de su cuarto disco, ya con los seis integrantes mencionados, cuando el grupo se consolida definitivamente, principalmente gracias a la canción que hoy os proponemos y que representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1973: Eres tú (para mí la mejor canción junto a Bailar pegados de Sergio Dalma que nos ha representado en toda la historia del Festival). Desde 1973 hasta 1984 grabaron otros 10 discos repletos de canciones que perduran en la memoria como Tómame o déjame, Charango, ¿Quién te cantará?, Me siento seguro, Donde estas corazón, Amor de hombre o La música. Es en 1984 cuando editan el LP 15 años de música, que sirve para decir adiós a su cantante solista Amaia, que decide comenzar una carrera en solitario, y abrir una nueva etapa del grupo, que salvo sus dos siguientes discos con Ana Bejarano a la voz (Colores y Sobreviviremos), nunca volverá a ser igual de exitosa que las anteriores.
De la canción que nos ocupa (compuesta por Juan Carlos Calderón) podemos decir que el grupo Mocedades realizó cinco versiones mas, aparte del castellano, en otros idiomas. Que fue cantada por 17 grupos de otros tantos países diferentes, existiendo incluso una versión vietnamita de la canción; y que además, fue versioneada (con mayor o menor éxito y/o calidad) por otros mas de 100 artistas.
El vídeo que os presentamos es el correspondiente al concierto de despedida de Amaia Uranga del que se extrajo el disco 15 años de música en el que la orquesta es dirigida por el propio compositor Juan Carlos Calderón, y en la que se unen al final Sergio y Estíbaliz, antiguos componentes del grupo.

Este vídeo corresponde a la actuación en Eurovisión 73 donde se consiguió el segundo puesto.

Touch the wind, versión inglesa cantada por Mocedades

Viva noi, versión italiana cantada por Mocedades

Das bist du, versión alemana cantada por Mocedades

Touch the wind, versión de Johny Mathis con el propio Juan Carlos Calderón al piano

Eres tu, versión de Andrés Calamaro

Touch the wind, versión de Nana Mouskouri

Y como guinda, el videoclip oficial de la canción que se presentó a la organización del festival